毕加索希腊套装里都有哪些东西？值得买吗？求万能的百度支招

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-07-15 14:01 标签： 毕加索套给谁好



西方人开始正儿八经穿衣服是从基督教盛行之后，《圣经》里亚当、夏娃受蛇的诱惑，偷吃了智慧树上的禁果，当他们再看到对方的身体，就意识到了男女有别，于是有了羞耻之心，才找树叶遮挡起来。


虽然古埃及人也不怎么穿衣服，但是在他们的壁画里并没有刻意秀肌肉的意思。而到了希腊，哲学科学（那时候哲学和科学是一个意思）以前所未有的速度发展，人们开始渐渐觉醒，认为人自己才是万物的尺度，用我们今天的话就是要“以人为本”。虽然他们也崇拜宙斯雅典娜这些神灵，但是这个崇拜有点像我们今天对偶像明星的崇拜，神不是万能的笼罩在人之上的，他们跟人一样也有各种各样的毛病缺点。所以人自己就变得空前的自信，觉得自己的身体就是世界上最美的东西，当然也就愿意把它展示出来。


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　　艺术家们总是穷困潦倒，艺术品们却总是拍卖天价。

　　在苏富比拍卖行“西洋古典艺术周”上，波提切利《手持圆形圣像的年轻男子》拍卖出了9218万美元（约为6亿人民币）的高价。

《手持圆形圣像的年轻男子》波提切利

　　尽管在拍卖行业里，资本是游戏的主角之一，但不可否认的是——在生活中经常显得无关痛痒、可有可无的艺术有机会在一个大众的层面上取得认可，也算是一件令人高兴的事。

　　所有的艺术家都是穷困潦倒的吗？为什么他们身负才华却选择了一条贫穷的道路？艺术家们的追求与理想实现了吗？

　　今天时间君就和大家来聊聊“艺术家与贫穷”。

　　谁说贫困潦倒才是好艺术家？毕加索的遗产高达395亿

　　所有的艺术家都穷困潦倒吗？其实不然，毕加索就是特例。

　　毕加索15岁开始学画，91岁去世，创作了7万多幅画，拥有多所豪宅和巨额现金，他的遗产总值为395亿人民币。

　　毕加索初到巴黎的时候，毫无名气也不认识什么人，画也卖不出去。反复探索的毕加索最终想出了一个现代流行的技巧——营销。他雇佣了几位大学生，每天都到各个画廊转悠充当卖主，什么都不买只是询问一句“请问这里有毕加索的画吗？”

　　此举可以说是深得营销精髓，是网红奶茶店“找托儿排队”的鼻祖了。

　　时机成熟后毕加索带着画作来到了巴黎各大画店，本来卖不出去的画却因为画廊老板早已听说过毕加索的大名而一抢而空，毕加索因此一举成名。

　　毕加索在艺术上的成功是毋庸置疑的，但却很少有人知道他的商业成就，他打破了人们的刻板印象——不是所有的艺术家都是贫穷的，艺术≠贫穷，就像警察不是像影视作品里一样只有被辞退了才会破案。

图源纪录片《现代艺术大师》

　　没什么能毁灭你的灵魂，包括贫穷

　　虽然有毕加索这样艺术金钱双丰收的幸运儿，但不得不承认，艺术家和贫穷挂钩并不是空穴来风。

　　梵高一生中画过864张油画，1037张素描，150张水彩画，却只成功卖出了一幅。

　　梵高在世时，虽然对艺术怀抱满腔热诚，付出一切，却一生窘迫，岌岌无名。

　　而在他过世以后，《加歇医生的肖像》卖出了8250万美元（约合人民币5.47亿元），创下了当时艺术品拍卖价格的最高世界纪录。

《加歇医生的肖像》梵高

　　哲学家尼采曾经在《查拉图斯特拉如是说》中提到，人的精神有三种境界。

　　第一种是骆驼，被动地听从外界的要求和安排；第二种是狮子，由“我应该”到“我要”，一切开始由自己主动争取；而第三种，是婴儿，活在当下，无知无畏。

　　很多人，从骆驼到狮子已经用尽一生的力量。但梵高从一开始，就决定要做赤子——不被现实胁迫，把坚持梦想和真我当做自然之事的赤子。

　　梵高自己曾经说过：

　　    当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。

　　    当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

　　    当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。

　　梵高 《夕阳下的播种者》

　　怀揣着这样一颗坚定的赤子之心，在别人都趋于稳定的27岁，梵高一个人独自上路，去追一个别人看来是幻影的梦。

　　从27岁决定追梦到37岁去世，这十年，梵高过得穷困潦倒，唯一的经济来源就是弟弟提奥。在提奥所寄的钱无法到账时，他就只能饿着肚子画画，赊账住宿。

　　至于他所画的画，除了一幅《红色葡萄园》卖出过区区400法郎，仅相当于两三个月的生活费，其他全都无人问津。

　　即使是这样，梵高也一天都没有停下过画自己想画的作品这件事。

　　简·奥斯汀曾说过，“没什么能毁灭你的灵魂，包括贫穷”。梵高认为，对于自己心中坚守的艺术的追求高于一切。

　　从巴黎离开之后，梵高前往法国南部小镇阿尔，他要在这里，建立属于自己的“南方画室”，建立自己的乌托邦。为了发展心中的“南方画室”，他请来了自己最好的朋友高更和他同住。

　　在阿尔追梦期间，他发挥出无与伦比的热情，著名的向日葵系列，他一口气就画出7幅。

　　梵高在阿尔所画的7幅向日葵

　　然而这场梦持续的时间并不长。因为理念不合，梵高和好友高更爆发了激烈的争执。这场争执最后以高更远走，梵高在失望和自责中割下耳朵落幕。

　　自此，梵高的“南方画派”之梦也最终完结。

　　梵高割耳朵后的自画像

　　梵高割下耳朵之后，阿尔的居民视他为“异类”、“疯子”，决定把他赶出阿尔。被迫之下，失去朋友，失去画室的梵高只得自愿前往圣雷米精神病院。

　　有人说他是疯子，也有人说他是天才。

　　巴尔扎克在谈到艺术家时曾说过，“如果艺术家不是没头没脑地埋在他的作品里，像罗马传说中的哥多斯冲入火山的裂口像兵士不假思索地冲入堡垒；如果艺术家在火山口内不像地层崩陷而被埋的矿工一般工作；如果他对着困难呆着出神，而不是一个一个地去克服，像那些童话中的以理服人，为了要得到他们的公主，把层出不穷的妖法魔道如数破尽；那么，作品就无法完成，只能搁在工场里腐烂，生产不可能了，艺术家惟有眼看自己的天才夭折。”

　　没有艺术，只有艺术家

　　我们当然希望梵高能在生前就获得认可，但即使现实如此，我们也要感叹，梵高追逐艺术的一生是无悔且璀璨的一生。

　　在生命的某一个孤独时刻里，梵高曾经写到：

　　我希望用自己的作品感动世人。我希望听到他们说：他所思至深，所感至柔。

　　在英剧《神秘博士》中，当穷困潦倒、郁郁寡欢的梵高穿越到了现代的博物馆，发现自己那些原本无人问津的画作，被恭恭敬敬地挂在展馆墙上的时，看到人们在他的作品前，热烈地讨论、赞美时，他瞬间红了眼眶。

　　英剧《神秘博士》片段

　　他在自己的画作里融入了太多的感情。他的痛苦，他的窘迫，他的热爱，他的希望，他所有未曾说出口的话，都被他倾注在了一幅幅画作里。

　　奥斯卡最佳动画长片《寻梦环游记》中有这样一句台词：

　　“死亡并非是从这个世界上消失掉，被人遗忘才是。”

　　而记住梵高，并不在于人们能对他的人生，对他的作品多么如数家珍。

　　去真实体验梵高每一幅本身带给你的感动，那些在《麦田群鸦》中体验到的痛苦，那些在《星夜》中体验到的激动，那些在一幅幅自画像中看到的自己的孤独与坚持……

　　《没胡子的自画像》梵高

　　毕加索和梵高的区别在于，一个生前获得了名声和金钱，一个死后才得到认可。

　　叔本华曾经评价过作品和成名的关系，他说：任何对作品有所偏颇的判断，由于时间的流逝而荡然无存。往往是经历过一段时光，才有真正能评定某作品的人出现——独特的批评家专门评定独特的作品，连续地发表有分量的评语。这些意见整体地构成完美的正确的欣赏。虽然有些情况是经过几百年才得到重视，此后任凭更多的时光流逝，也无法改变这一鉴定——伟大作品的名声是巩固而必然的。

　　换句话说，作家在有生之年是否能看到自己名声的曙光，要依赖机运。其作品愈为高尚和重要，其可能性就愈少。塞尼加说，“名声确实伴随作品的真正内在价值，如同身体投出的影子一般，有时投落在前面，有时在后面。”他继续说，“虽然有同时代的人，会用一致的沉默表达妒忌，但不含敌意不偏私的评判终究会到来。”

图源《至爱梵高·星空之谜》

　　所谓的艺术是什么？我们有没有一个准确的概念将艺术标明，然后带着这份概念去逛博物馆？艺术是原始的壁画？是古希腊的雕塑？是文艺复习时期的油画版画，还是现代行为艺术家的行动艺术？

　　我们以往常常被“艺术”这两个字吓倒，觉得他高高在上，好像离我们很遥远，但其实，只要我们记住，艺术不是外星人哪天突然丢到地球上的包裹。而是我们几千上万年的先辈们，一步一步发展得来的宝贵财富。他的每一个转变都有合理的根据，他在不同的时期，会根据不同的社会，根据不同的政治环境，经济环境，甚至是人文环境，发生着不同的变化，他可能稍微高出一点点现实生活，但终究是来源于生活。

　　所以贡布里希才说，没有艺术这东西，只有艺术家。艺术的进步从来不是技法的进步，而是艺术家思想的进步。

　　在豆瓣时间专栏《艺术的诞生——极简西方艺术史60讲》，意公子将艺术讲得简单，从艺术的诞生开始，到西方艺术的开端，再到当代艺术的兴起。课程不光有艺术作品解读，更有艺术家背后的故事，10种艺术风格、50位艺术大师、60件艺术作品，替你推开西方3000年艺术史厚重的大门。艺术从来没有离我们很远，只是在人类的不同阶段，艺术的表现形式天差地别，他们没办法用唯一的概念来表达，但他们，又统统都是艺术。

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