十大三维动画制作软件（转载） 《侏罗纪公园》、《第五元素》、《泰坦尼克号》《终结者3》这些电影想必大家都看过了吧，我们为这些影片中令人惊叹的特技镜头所打动，当我们看着那些 异常逼真的恐龙、巨大无比的泰坦尼克号时，可曾想到是什么创造了这些令人难以置信的视觉效果？其实幕后的英雄是众多的三维动画制作软件和视频特技制作软 件。好莱坞的电脑特技艺术家们正是借助这些非凡的软件，把他们的想象发挥到极限，也带给了我们无比震撼和美妙的视觉享受。 实际上，实现电脑视觉特技可以说是电脑软件和硬件的一大难题，因为这需要非常强大的软件和能提供高超运算能力的硬件平台。所以这项工作可以说是在高科 技电影中花费最大也最费时的一项工作，并且需要大量的专业高级技术人才。要知道《泰坦尼克号》中光是视频特技部分的花费就是2500万美元。 在电脑影视特技的领域中，SGI可以说是无人不知，其所生产的SGI超级图形工作站可算是最好的3D与视觉特技的硬件平台，它提供给创作人员异常强大的图形工作能力，具有超级的实时反馈，可以让工作人员以最快的速度进行创作。Softimage XSI、MAYA、Flint等软件在SGI平台上可以发挥最好的性能。虽然现在PC平台也已入侵视频制作的领域，但是SGI依然是视频领域高端运用的绝对主力选手。 光有超强的硬件平台还不够，电影电视中那些逼真的形象还是得靠各种各样的超级3D图像软件来实现。这些特技软件每年的全世界销售额在20亿美元以上。 而且各专业厂商都有自己特定的优势产品和用户群，所以形成了群雄争天下的局面。Softimage、 Alias/Wavefront这些家喻户晓的软件更可以说是割据一方，各有特点。然而让人苦恼的是，这些工作站级的软件原来都是只能运行在SGI的超级 图形工作站上的，而一台SGI工作站的价格在数万到数十万美元，可以说是巨额投资，这也相对制约了这些软件的普及，使它们成为少量专业人员的工具。这一状 况直到软件业的巨人——Microsoft染指3D 动画业才得到了彻底的改变。1994年，Microsoft公司以 ; 二、Sumatra（苏门达腊）-三维非线性动画创作系统 这是业界第一个真正具有全新概念的非线性动画系统。“Sumatra”是Softimage公司研制的下一代三维动画系统，它是业界第一个真正的具有全新概念的非线性动画系统，它大大地提高艺术家的创作力和灵活性，从而带来快速的投资回报。 “Sumatra”的高级直观的工具包可以进行完美无缺的角色动画、非破坏性的动画混合、高质量交互式的动画生成，它革新了数字艺术家传统制作三维动画的方式，并可应用在视频、电影、广播电视、交互媒介和娱乐方面。 Sumatra 的特性包括： Real-time Continuous Surface Management: 实时连续的表面管理功能 Surface meshes表面网格：一个新的由多个NURBS表面组成的几何形体，用于创建非常完美的、完全动画的人体和物体。 Non-linear Animation and Mixing: 非线性的动画和混合 非线性动画是一个灵活的高直观性的动画创作方式，可将复杂的动画创作变得明朗化，它可以与不同的动画类型进行无缝地交互，如关键帧数据、表达式和约束。 Actions: Mix, blend混合, scale缩放和cycle，不受时间轴timeline的限制。它是一个高级的不受时间阻碍的管理复杂动画的方式 General Attribute Painting(GAP)：通用属性绘制 使用一个简单直接的绘制方式创建和调整物体的属性，如包皮的重量或变形 Interactive Rendering: 交互式动画生成 使灯光、纹理、材质和图像生成的属性可以被任意改变，并立即显示最后生成的结果 Render Passes: 动画生成通道 是在三维创建和后期合成之间的一个桥梁。将三维物体放入分区中进行高光、阴影、散射、matte或任意其他通道的生成。所有数据都属于一个单一场景，改变时只需一次 Workflow(UI)：用户工作界面 具有非常直观的用户工作界面和工作流程辅助。包括了一些新的选择方式，如名字和通配符的选择、图像拖拉方式选择以及多种参数编辑方式选择。 Customizability：用户定义功能 建立用户定义的屏幕显示布局、热键、工具条和菜单。通过将不受限制的物体属性连接到用户定义的参数上就可以很容易地对复杂的模型进行操纵和动画。 Scripting：脚本创建 使用标准的脚本创建语言(如VBScript, JScript)容易地自动重复任务、创建宏macros,定义应用程序、与其他用于脚本创建的应用程序进行通讯、记录和回放创建步骤。 Simulation：模拟 为满足特技专家制作的需要，它提供了一个完整的模拟仿真工具包，包括集成的粒子、衣服、软体动力学、皮毛和三维摄像机匹配 Softimage产品之所以被广泛的艺术家所接受，是因为它使用起来非常简单，从而可以使艺术家的注意力集中在他们对作品的创作上，它的设计可以满足对 艺术家不同风格的工作方式。Sumatra利用非常友好的用户工作界面和高交互的设计工具继续保持了Softimage产品的优势，而且它还提供了一个三 维和二维动画集成的通道，解决了以前在三维动画和后期合成之间存在的障碍。 Softimage公司的官方站点是： 三、Alias/Wavefront MAYA MAYA的诞生确实是一个新纪元，以往人们更多地使用3DS MAX,这个软件也不错，只是它更多的效果制作依赖于外部插件。就作者自身的体会，虽然MAYA制作一个项目比3DS MAX花更多时间和步骤，当的确在生成图像上比用3DS MAX生成的图像具有更多的细节。打个形象的比喻：如果说3DS MAX是一部自动相机的话，MAYA更像是一部手动相机，就像使用相机一样，虽然使用手动相机需要更多的调节，但所摄制的图像是自动相机所无法比拟的，在 这当中，手动相机有更多摄影师的参与，也就是说MAYA有更大的可控制性和可操作性。MAYA在建模、渲染、制作数字角色和场景的时候让用户担当了导演、 演员、场景设计者、和摄影师的角色。 Alias/Wavefront推出的MAYA可以说是当前电脑动画业所关注的焦点之一。它是新一代的具有全新架构的动画软件。从MAYA这个古老而又神秘的名字就可以看出，这个软件蕴涵着巨大的能量。下面就介绍一下MAYA的新功能。 （一）采用Object oriented C++ code整合OpenGL图形工具，提供非常优秀的实时反馈表现能力，这一点可能是每一个动画创作者最需要的。我想任何一个人都不愿意自己做的修改要等很长时间才能看到结果。 （二）具有先进的数据存储结构，强力的Scenceobject处理工具——Digital project。 （三）运用弹性使用介面及流线型工作流程，使创作者可以更好地规划工程。 （四）使用Scripiting & stack（程序堆叠）及re-excute（再执行）的能力。 （六）层的概念在许多图形软件中已经广泛地运用了。MAYA也把层的概念引入到动画的创作中，你可以在不同的层进行*作，而各个层之间不会有影响。当然你也可以将层进行合并或者删除不需要的层。 在MAYA中最具震撼力的新功能可算是Artisan了。它让我们能随意地雕刻nurbs面，从而生成各种复杂的形象。如果你有数字化的输入设备，如数字笔，那你更是可以随心所欲地制作各种复杂的模型，那些一听到要建模就头疼的人有解药了。 MAYA的强大是不容怀疑的，你可以到公司的官方站点:/eng// 五、3DS MAX 七、Animatek World Builder 在三维动画领域当中，可能制作令人信服的三维地貌环境是最困难的部分之一了。如果我们用普通的三维动画制作软件来制作的话，肯定要花费大量的时间和精力来实现现实环境中的每一个细节。World builder的推出可以说是带给了我们巨大的福音。 World builder是一个独立的3D 景观创造系统，可以独立创造逼真的山水景色，只要画出山的脊线就可以轻易作出雄伟的高山峻岭，只要置放水、树木、石头、瀑布、彩虹、天空、水草、建筑物等 物件就可以构筑一幅世界级的山光水色，打开动画钮，调整物件大小、或色彩、风、涟漪、等参数，轻风摇曳的绿色公园、泛起阵阵涟漪的湖面、川流不息的河流、 气势磅礴的瀑布、风起云涌的云彩、几乎是信手拈来几可乱真， 配上3DS MAX 透过Z-Buffer (具Z轴空间资料的静态图)合成，可创造媲美株罗纪公园的震撼效果，程式语言化的参数物件编辑系统，提供使用者更进一步的发挥，适用在广告影片、GAME 场景、多媒体光碟、建筑景观、原野游乐设施开发规划等，唯一的限制是我们的想像力。 World builder的渲染速度是一个弱点，如果你要渲染一张比较复杂的场景，可能花费很长的时间，不过渲染的品质还不错。 这个软件的界面非常像3DS Max，而且许多制作也非常类似，但我有一种怪怪的感觉，不太喜欢，可能是看3DS Max过多的缘故吧。 World builder还支持很多的三维动画软件，你可以将在world builder里生成的场景直接调入到3DS Max、Lightwave等软件里去使用，并且可以将场景的材质也一同输出。这是一个非常好的特点，我们可以使用像3DS Max这样的动画软件来实现后期的着色和动画。 在这个世界上，有什么比那蔚蓝的天空、巍峨的群山、清明如镜的湖泊……更让我们感到愉悦、震撼与安慰。作为一名图形图像制作爱好者，能够发现如此好的软件并介绍给各位读者对于我来说实在是一件令人感到欣慰的事. Bryce也是一套3D的造景软体，由Metacreations公司出品。在Bryce中它提供了许多的预设地形、地面、气候及其材质，独特的气候 面板能提供阴影、雾气、大气辉光、云层属性、日夜切换、太阳方位……控制功能，配合其简洁直观的图形化界面，再加入你无限的想象时，你可以自由地创造和改 变天空，山脉、湖泊……梦想的一切。由其公司出品的最新版本Bryce5更增加了许多功能，并可以进行动画编辑。Bryce的地面以及山脉岩石等物件是采 取随机的方式产生的，因此你每次按下图形钮所产生的物件形状都不太一样，至于材质设定方面，除了内附的材质库外，它也允许你输入喜欢的材质来编辑，当然里 面本来就有一个材质编辑器，可以让你自己去产生材质。不过这些在我看来都还是太业余了点，同World builder这类软件相比还有不小的差距。 早期的Bryce最大的一个毛病就是渲染速度太慢。渲染一简单的地形需要花费数十分钟的时间，简直不能让人忍受。不过Metacreations声 称，这是由于Bryce在渲染时使用的是光线跟踪算法的原因。在我看来渲染费这么长的时间，但从最后的图像质量来看并不是值得的。Bryce的另一个毛病 是动画能力不足，同其它软件比起来就像小学生。 但是在Bryce 5里这些都已得到改善！ 最新版Bryce5的新特性包括: 网络渲染动态提升了网络速度.利用多计算机的强劲能力来渲染一段动画或者图片. 并且无限制支持系统的数量.并且支持独立于平台之上,允许Mac和Windows用户在各自的平台或者一起渲染他们的图片. Premium Rendering 选项给Bryce带来上一层次的质量提升.创建自然的相片级真实度的图片,带有景深,模糊反射,和柔化阴影. Tree Lab 制作出精美的3D树木. 用户可以精确定义树的外观和在场景中种树,可以定义树的分支到选择超过60种不同的树类型. Metaballs 是一种基本的对象类型,可以允许用户快速建立和试验复杂的造型,将模型建立带入一个崭新的世界. Light Lab 提供了灯光照射的精确控制.可以制作出精确,细致的灯光 Bryce的官方站点是 九、Poser Poser是专门用来制作人体的软件。现在最高版本是/ 以上十大3D动画制作软件为喜欢3D动画制作的网友提供了发挥无比创意和想象力的广阔空间!!!

1。电影特效介绍 通常是由电脑制作出的现实中一般不会出现的特殊效果。（百度） 真正的特效是由特效艺术家有各种艺术手段在影视作品中实现的非现实效果。（CGW） 近期特效大片 特效发展的概略 电影所具有的一大特点即是它的奇观效应，使人能够进入“梦境”般的情节与场景中，在其中体验另一种人生。而如何造梦，如何使得梦境更加瑰丽辉煌，如何在银幕上呈现出更加令人惊叹的视觉效果来，这就是自电影诞生以来电影人一直追求的目标，从乔治·梅里埃到乔治·卢卡斯、詹姆斯 ·卡梅隆、斯蒂芬·斯皮尔伯格，无不为此做着不懈的努力，这就是计算机技术现在大行其道的领域——电影特技。 电影特技指的是利用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面。在电影生产过程中，常会遇到一些难度大、成本费用惊人或危险性大以及难于在现实生活中拍摄到的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难于完成，这就必须用特技方法来完成。按制作顺序可以分为前期拍摄时的电影特技和后期制作时的电影特技。在传统的电影特技中更多地依赖前者，如特技摄影、缩微模型摄影、电子模型特技、合成特技（包括合成摄影和洗印合成）、物理化学效果特技、特技化妆等。而对于后者——后期制作时完成的特技则手段不多，以前主要依赖光学洗印技术来实现。在计算机介入到电影特技领域后，电影特技的后期制作能力大大增强。数字电影特技所包含的内容也更加广泛与深入。 前期拍摄时的电影特技即特技摄影，这是最早采用的特技手法。它的诞生纯属偶然，是早期电影大师法国人乔治·梅里爱在巴黎的德勒剧院拍摄一个场景时意外发现的。当他在转动摄影机的摇把时，设备突然被卡住了。一分钟之后恢复了正常继续拍摄。而在放映时一个有趣的现象出现了: 银幕上公共汽车变成了灵车，男人瞬间变成了女人。这就是停格再拍（Stop Motion）技术。这样，看似一次意外的拍摄事故却催生了早期的电影特技。乔治·梅里爱也因此成为“电影特技之父”。随后，梅里爱又使用了多次曝光、慢动作、快动作、叠化等一系列特技手法。后来又在1902年拍摄《橡皮头人》时尝试了分屏技术。 缩微模型摄影是以缩微模型为拍摄对象的特技摄影方法。在影片的拍摄过程中利用模型道具，将不可能实际拍摄到或没有必要耗费巨资搭建的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型（Miniature）。利用透视原理由摄影机拍摄，取得以小见大的效果。 电影特技赋予了电影更具生命力的表现方式，使观众得以窥见过去及未来，成就导演的幻想与创作。但人类的好奇也许是电影特技大师们永远无法满足的，传统的电影特技中的小把戏已无法逃脱人们挑剔的眼球。正在这时，情况发生了变化。 数字化幽灵 当计算机介入电影制作之后电影的制作发生了巨变，它全面影响了电影的制作工艺与制作流程。从电影的前期准备（包括剧本写作、故事版创作、拍摄时间表的建立等）到现场拍摄，乃至于剪辑和后期制作，其影响从来没有像今天这样广泛而深入，而最具代表性的即是电影特技。 计算机与电影史的联姻发端于美国，好莱坞引领了电影数字化的潮流。计算机技术对于电影艺术的革命性意义得到了全世界电影人的认同。同样，中国电影也在这方面做了许多努力。 电脑绘像技术：模拟任何对象 电影特技在近10多年内获得了突飞猛进的发展，作为当今世界电影特技的主要手段，电脑绘像技术已发展到无所不能、惟妙惟肖的地步。过去特技大都出现于科幻片、动作片和动画片中，现在连史诗片、文艺片、喜剧片、灾难片等也广泛运用。如《木偶奇遇记》里硕大的鲸鱼把匹诺曹吞进肚里，《变身教授》里艾迪·墨菲同自己的变身一起跳舞，日本古装片《千年之恋》运用水中摄影和合成技术呈现梦幻爱情戏，等等。从动画片《史瑞克》、电脑动画片《怪兽公司》到3D动画片《最终幻想》，电脑绘像技术不断突破。现在，连真人演出的剧情片也借助电脑绘像技术制造逼真的视觉效果。如《完美风暴》是利用42年前史本塞·屈赛主演《老人与海》一片所用的7米深水池拍海景的，为表现“在外海上，强风暴掀起惊涛骇浪……”特技人员只好求助电脑绘像技术。他们先在波涛汹涌的海上，用数码摄像机拍下波浪、溅浪、泡沫等，然后输入电脑，用ILM开发的流体动态软件模拟，再加入风速等变量，最后模拟出惊涛骇浪的震撼效果。 动作捕捉技术：制造新的打斗巨星 真人克隆效果 黑客帝国II：重装上阵》，堪称这一新特技的范本。该片那场最著名的黑客英雄尼欧与100名母体帝国密探对打的戏，长 5分半钟，却用了4周时间才拍成。这么多的密探其实都是一个叫安德森·史密斯的密探复制出来的。“他活像电脑的病毒，具有克隆的本领。”史密斯由澳大利亚 43岁演员雨果·维文扮演，戴着墨镜、身穿黑西装，面无表情如黑帮打手，99名复制人的打斗动作却各个不同。本片特技总监、曾获奥斯卡最佳视觉效果奖的约翰·盖塔同ESC总监金·里伯莱利也采用这样的方法：背景用电