朱丽叶咖啡加盟靠谱吗?

冷藏的袋装三明治,已经是英国人生活里非常重要的一部分,它款式多样,随处有卖,但它的发明不过是37年前的事。你乍一看,会觉得不太可能。但这是真的。1980年春,英国最有名的百货商场玛莎百货(Marks & Spencer)开始出售袋装三明治。当时的三明治非常朴素。三文鱼配黄瓜。鸡蛋配水芹。三角白面包就盛在塑料纸盒里,夹着各种食材,摆在员工用餐通道里供挑选,单份售价43便士起。

再看今天,2017年,英国三明治产业收入80亿英镑,这变化似乎很不可思议。1980年的英国,还是一片在硬木餐桌上、明亮灯光下吃饭、午餐配有肉汁的土地。而三明治是那种,把家里的各种剩菜扔在一起,在烟雾缭绕的咖啡馆吧台当着你的面裹起来,或是蜷曲而可怜地呆在某个英国铁路小餐馆的玻璃橱窗里。

最近,我采访了玛莎百货爱丁堡分店食品运营部的前任主管安德鲁·麦肯齐(Andrew Mackenzie)。爱丁堡分店是玛莎百货最早开始供应新潮、时髦的现成三明治的五所分店之一。麦肯齐说:“有一点必须牢记,在三明治世界里并不存在‘创意’这种东西。”

如果真有所谓“创意”,当时看起来也很怪。谁会为在家也能轻易做出的东西付钱呢?“那时候,我们都认为这个东西有点荒唐。”麦肯齐说。不过,公司高层下达了命令,他只能服从,他拿出一间储藏室,装配出一条微型生产线,安装上不锈钢料理台与早期的涂黄油机。第一款玛莎三明治是在简易厨房与食堂,由商场工作人员做出来的。虾是连夜解冻的,一个五人的小组在黎明之前赶来,开始生产一天的订单。

然后,三明治卖出去了。卖得如此之火,以至于这个实验从五家分店扩展到25家,再到105家。很快,麦肯齐在爱丁堡招聘了很多三明治工人。在克里登分店,七人小组能在一小时内制作出一百个三明治。玛莎百货第一款正式的三明治,是三文鱼加青瓜,实质上就是瞎做一通。三明治卖得太快了,员工们只能随手一抓,手边有什么,就放什么。剑桥分店制作出了沙丁鱼三明治,事实证明这一款也很受欢迎。

包装好的三明治就这样不经意地成为一种全新的生活与工作方式。不到一年,人们的需求迅速膨胀,以至于玛莎百货不得不联系三家供应商,将三明治生产流程工业化。1983年,玛格丽特·撒切尔(Margaret Thatcher)参观了玛莎公司设于大理石拱门(Marble Arch)的旗舰店,称赞他们的蛋黄酱大虾三明治很好吃。

这个时候,英国所有的超市都开始追赶潮流。很多厨师、面包师、车间工人停下自己的工作,到工业区制作三明治。三明治不再是不重要的食物,或不得已时的小吃,它变成了活力、梦想的养料。“奥姆斯特德的员工起早贪黑。没有人吃午餐——他们可以买一块三明治,在工作台吃完。”阿兰·休格(Alan Sugar)在1987年对伦敦城市大学(City University)的听众们说,“公司里没人聊天,所有人都干劲十足。”截至1990年,英国三明治产业已产出10亿英镑的效益。

那时,一位叫罗格·怀特塞德(Roger Whiteside)的年轻人管理着玛莎百货的三明治部门。怀特塞德读的是经济学专业,同时作为一名年轻的消费者,他想出了一个主意:把橙子削掉皮,一组四个包装出售,节省顾客的时间。他之前从书上读到过,纽约正在建一种不带厨房的公寓,他嗅到了时代的潮流,“如果你有钱但没时间,第一件事就是吃现成的。除了烹饪爱好者,谁还会做饭?”

在三明治部门,怀特塞德每一周都提出新的三明治配方,每天清晨都拟定生产计划,在西伦敦的生产线烤出法棍,再将面包配送到伦敦的各个分店。法棍只要一放进冰箱,就会变软——这是三明治制作工艺的一项技术难题。怀特塞德不断思索着“载体”(也就是面包)、“隔层”(黄油、蛋黄酱等)、“内容”(面包之间夹的食物)、“蛋白质”(金枪鱼、肌鸡肉、培根),几乎到达哲学层面。“究竟哪一个更重要,载体还是内容?”他思索着,“大虾的标价可以分几档?人们需要多少新鲜刺激才满足呢?”

1990年代早期,怀特塞德在曼切斯特发展出玛莎的第一个外卖部门,他们有自己的收银系统。这项创新预示了当代超市的布局,效果非常好。但是对怀特塞德来说,还是不够好。他不理解,为什么曼切斯特市区的人都不愿意到玛莎百货来买午餐。

一天,他走进了马路对面的博姿(Boots)。跟所有主要的连锁商店一样,这家药房也追随玛莎百货进入了三明治行业(1985年,博姿建立了英国第一个全国配送系统——在所有分店售卖同一款三明治,从而成为餐饮业的领先者)。然而,怀特塞德认为,博姿的三明治不如玛莎百货,他相信大部分顾客也知道这一点。那天,他碰上了博姿的午餐排队时间,他问人们,为什么不去玛莎买午餐。“他们说:‘呃,我就是不想过马路。’”他回忆道。

这个回答大大出乎怀特塞德的意料。看来,工业化生产的速食正在改变人们的习惯。“即时的满足感与百分百的便利,如果产品不在手边,他们是不会去找的。”怀特塞德说。从曼彻斯特回去后,他试图说服玛莎百货在伦敦开设上百家三明治店。“这很明显是个机会。”玛莎没有采纳他的建议,但怀特塞德坚信,未来属于能占领每一个路口的商家。他已经意识到了普雷特(Pret)、星巴克(Starbucks)、咖啡世家(Costa)和赛百味(Subway)的威胁。在1990年代期间,三明治产业扩张了三倍。到了20世纪末期,英国人更热衷于制作和贩卖三明治,而不是在农地里耕作。

如果你在阅读此文的时候,正好在吃一个三明治,这会儿可能吃完了。一名行业评论者曾说,消灭一份三明治平均用时三分半钟。但是没有人真的知道答案,因为没人注意这件事。三明治在这个时代最重要的影响之一,就在于它悄然改变了我们的生活:它让我们一边走路、读书、搭公交、工作、做白日梦、浏览电子设备,一边用手指、几个轻松的动作就能喂饱自己。再捏捏边角,掸掉残留的面包屑。

然而,如果一样事物貌似很简单,或符合直觉,并不代表它真的如此。过去30多年冷藏三明治的崛起,是和有计划的、惊人而几乎病态的劳动模式分不开的。像怀特塞德这样的男男女女的工作,是万千的历史基石之一:搜寻水分更少的番茄和使培根变脆的做法,深入探索面包内部的分子结构和沙拉的压缩特性。在商业交易中,会出现一些细微的落差,例如,压缩之下,某些冰山莴苣的卷曲叶片间会形成空气泡(又被称为“妖精的洞穴”);三明治的馅料陷落到餐盒底部(看起来像个平底煎锅),这类灾难就叫“陷落”。三明治帝国里的人深深着迷于完美主义与市场份额,这叫人毫不讶异,他们自然会为永无止歇的残酷竞争环境所困扰。每一周,三明治的竞争者会购买对方的产品,将它们一一拆解,称量食材的分量,再将这些“零部件”组装回去。“那真是狂热啊,每一个人都是如此,必须如此。”一位玛莎公司的前供应商告诉我。

三明治的家常性经常能让人们忘记它作为商品的夺目光辉。1851年,维多利亚时代的社会评论家亨利·梅休(Henry Mayhew)预测,伦敦的街头每年合计卖出436800份三明治。这个数字听起很多,但是看看现在,塞恩斯伯里三明治店(Sainsbury)——占英国“外卖食品”行业约4%的市场巨头——每一天半就能卖出这个数。“有时候很难说清,三明治的消费到底改变了多少,因为我们真的很怀旧,”美食编辑比·威尔逊(Bee Wilson)说,“但是的确,现在很多人都是一周五天吃三明治,甚至一周七天都吃——这就是改变。三明治已经进入了我们生活的每一个角落。”

不过,三明治的野心可不限于此。你或许会觉得,在一个每年要买40亿个三明治的国家,市场肯定已经饱和了,甚至还会回落。但事实并非如此。英国三明治协会的数据显示,三明治的销售增长速度稳定在2%左右,即每年能大约多卖出8千万份三明治。三明治产业目前仍是英国外带食品市场强劲的引擎,价值200亿英镑,可谓欧洲规模最大、行业发展最前沿,也让从业人员感到骄傲。“我们可是领先了其他人几光年啊。”英国三明治协会的领导人吉姆·温希普(JimWinship)表示。

英式三明治的生产商在整个欧洲大受欢迎,收到了俄罗斯、中东等地的各式邀请,咨询他们各种事情,从包装到生产线再到“口感”和酱料,五花八门。“沙特阿拉伯人非常喜欢伯爵的故事。”一位工厂主跟我说。(编者注:传说18世纪的三明治伯爵发明了面包夹肉的食用方式,三明治以此命名。)为本文做采访的时候,我从来没有遇到有人怀疑三明治产业未来的繁荣。“这个行业空间大得很。我们都投身其中,把它做大,就是对这个市场的总结。”阿德列食品公司(Adelie)的CEO马丁·约翰逊(Martin Johnson)表示,阿德列是很多咖啡店与大学的主要供应商。

推动这一产业发展的力量之一,是一个令人惊讶的事实:我们现在仍然在家庭里制作很多三明治,一年50亿个之多。“大多数人仍然不买三明治。”约翰逊说。在1980年代,三明治产业的价值还是很不可思议的——这种零碎小玩意儿居然能有产业化的一天?——这个观点对眼下投身外带食品行业的人们来说就是种侮辱了。

毕竟,你在家里做出的每一份三明治都是市面上没有的。要是你和从业者聊,他们就会提到普通家庭无法提供多样的面包和沙拉。他们还指出,除非环境发生了剧烈变化(2009年左右,金融风暴过后,三明治实体店的销量出现过一波短暂但明显的下跌),人们只会往前看。几周前,我经过塞恩斯伯里的研发厨房时,看见桌子上放着一款橡木熏火腿配切达干酪三明治,这是超市里最畅销的款式。“过去,每天有两万人会自己做火腿芝士三明治。”产品开发经理派屈克·克里斯(Patrick Crease)说,“现在,这就是他们的火腿芝士三明治。”我不确定他是否有意为之,但他的声音的确听起来有些自豪与不容置疑,“有两万种三明治已经灭绝了。”

然而,就本质而言,三明治已经证明了它在快节奏的晚期资本主义时代的适应性。威尔逊在2010年一本关于三明治的书里提及,理解“三明治现象”的最好方式,不是把它看作夹着菜的面包片,而是把它看作一种饮食方式,实用又节省时间,这反映了我们的生活。“三明治把我们从刀叉碗碟、餐桌和固定的用餐时间中解放了,”威尔逊写道,“某种程度上,三明治把我们从社交生活中解放了出来。”

三明治从业者非常了解我们,超过我们对自己的认识。他们花了很多时间研究我们的饮食习惯与弱点。星巴克知道你周一更可能点沙拉、周五可能点火腿芝士三明治。三明治工厂了解我们的“新年瘦身大计”根本撑不过一月份的第三个星期,那时候培根生菜番茄三明治上架了。普雷特三明治的食品总监克莱尔·克拉夫(Clare Clough)告诉我,如有必要,公司能够预测早餐三明治最繁忙的日期——圣诞节前最后一个周五,办公室聚会之后的早上,今年恰好是12月15日。“现在就能告诉你,我们准备做多少个。”克莱尔如是说。

三明治产业最明显、也最有野心的计划,是让我们一日三餐都吃三明治。我留意到,这个行业的人很少说早餐、午餐或晚餐,他们说的是“时段”、“场所”与“任务”,以及任何对推广三明治有利的名词。2016年,英国民众携带着价值50亿英镑的外带食品的“任务”,这些“任务”平均分布在一天之中的所有时段。近几年,三明治行业最大的变化就是提供精准的早餐方案。(过去一年里最畅销的填充食材是培根。)按照逻辑,下一个待开发的新领域自然是晚餐,或者说“晚间时段”——这是阿德列员工的原话。

身为玛莎百货的前任三明治大师,怀特塞德始终相信这个行业能拿下晚餐。1999年,他离开工作了20年的玛莎,合伙创立了奥凯多(Ocado)线上超市。2013年,怀特塞德出任英国最大的面包连锁品牌格雷格斯(Greggs)的CEO,他预见了该行业未来的爆发式扩张和商业模式——开设上百家新门店、免下车外卖窗口与送餐服务。他在采访中告诉我,三明治是让格雷格斯“占领晚餐时段”的突破口。如果你想让人们在回家路上吃三明治,就要给他们热的。当时,我们坐在格雷格斯公司总部的小会议室。怀特塞德说:“想想就知道了,汉堡包就是个热三明治,没错吧?”他似乎对这个想法很满意,暗示着下一个待攻克的时段市场。“三明治从来就不安分呢。”他说。

2014年,英国工党时任党魁埃德·米利班德一张吃培根三文治的图片在网上大火,被网友嵌入多幅名画。这是其中一幅。

三明治的革命潜质往往被它直白的外观所遮蔽。关于它,最好的历史描述,是1966年伍迪·艾伦(Wood Allen)写的,他想像了三明治伯爵四世在两百年前引领的那股潮流。“1745年,劳心苦役了四年后,伯爵相信自己已经接近最后的成功了。他在同伴面前展示了两片火鸡肉夹一块面包片的作品。所有人都对此嗤之以鼻,唯独大卫·休谟(David Hume)嗅到了某种伟大事物诞生的迫近气息,鼓励他不要放弃。”

学者们试图确定第一块三明治的样式,但目前找到的很多东西都像是拙劣的模仿作品。有些理论来来去去都在绕着“大木盘”打转(一种盛行于中世纪、盛放厚面包的盘子),还过度解读了莎士比亚对“面包与奶酪”(bread-and-cheese)的引用,而所有人都认为,面包和馅料的悠久历史起源于南欧与中东地区。出于这个原因,学者们对年轻的伯爵在1738年至1739年的地中海之旅产生了浓厚兴趣,可事与愿违,伯爵去世后出版的航海日志里并没有提到皮塔饼或半圆形烤乳酪馅饼。

第一个确切记载三明治的要算爱德华·吉本(Edward Gibbon)的日记。1762年11月24日,吉本在伦敦圣詹姆斯大街与蓓尔美尔街拐角处的可可树酒吧吃晚餐。“这个社团的每一个夜晚都有点英国风味,”他如此记载,“二三十个男人……围着小桌子啜饮几杯……就着一些冷肉片或一块三明治下酒。”几年后,一名法国旅行作家圣皮埃尔·格罗斯雷(Pierre-Jean Grosley)提供了一则神话(日后市场推广者十分热爱它):伯爵点餐时要了“两片烤土司夹一小份牛肉”,这份食物让他在赌场上狂欢了整整一天。这份精湛的小吃让他誉满天下。

不过,支持这个观点的证据很弱。1994年,关于三明治伯爵的权威传记《贪得无厌的伯爵》(The Insatiable Earl)一书中,尼古拉斯·罗杰(Nicholas A. M. Rodger)总结道,伯爵本人生活拮据,从不会与同一阶层的人玩赌博。往坏了说,这样一个身材如此魁梧、行动如此笨拙缓慢、动不动就打碎瓷器的家伙担任着海军上将,统管部下整整十一年。1755年,妻子去世后,他再未续弦,孤独终老。参观伯爵故居的游客都惊叹他那糟糕的饮食质量。“他的菜不是分量太单薄,就是看起来很难吃。”伯爵的朋友坎登勋爵(Lord Denbigh)说。事情很可能是这样的:三明治的所有未来——与工作的象征性关系,摒弃缓慢、社交的进餐方式——在它诞生那一刻起就显露无疑。在18世纪的英国贵族阶层,日常正餐大概在下午4点左右开始,这与伯爵的工作相冲突。或许正因如此,他想出了在办公桌上吃牛肉三明治这种方式。

Ude)在食谱中坦承,这种新的进餐方式影响力十足。常见的三明治餐是“夹家禽肉、火腿肉、小牛肉、牛舌和奶酪,碟子边上再点缀些奶酥点心,桌子上再配一个饼干篮子”。这是教科书式的外带食品配方,这么一来,就能把宴会和舞会的成本缩减四分之一。不过,宴会的格调自然就降低了。乌德尽其所能,试图提升这股浪潮的格调,他视调味料为一大“祸害”,力求在沙拉的花式配菜上想办法。不过,阅读他的文字多少能感觉到他的沮丧,因为这还是自降格调了。“世上所有的事物中,三明治是最不需阐述的食物。每个人多多少少都知道怎么做。”他写道。

在两片面包之间创新需要特定的想法。伊莎贝拉·比顿“夫人”(Isabella “Mrs” Beeton)大约在1861年设计出第一款前卫的三明治。作品原料就是“烤吐司三明治”——一片烤土司,加入盐和胡椒粉调味,再用两片面包夹着。但是在19世纪和20世纪的大部分时期,三明治并不是这个模样。富人吃的是无边三明治,穷人吃的则叫“歪嘴三明治”(引用自某本烹饪书,意为“面包皮硬得让人龇牙咧嘴”)。尤其是在战后的英国,三明治成了暗黑料理的代名词之一:晾上几个小时的面包加枯燥恶心的馅料等于“三明治”。“在星期六的午餐时间到酒馆去吃三明治,英国人试图这样为国家的一切灾难赎罪。”道格拉斯·亚当斯(Douglas Adams)于1984年的文章里写道。

2010年7月,巴黎,第十一世三明治伯爵参加一家三明治餐厅的开业典礼。传说中,是第四世三明治伯爵发明了三明治。

玛莎进入三明治行业时,街上充斥着高度同质化的三明治餐吧,低下的服务效率,囤积着一箱又一箱保质期不明的填充料。“那是很令人郁闷的形势,”朱利安·梅特卡夫(Julian Metcalfe)跟我描述,“那些餐厅十有八九都让人郁闷。”1986年夏,梅特卡夫的第一家普雷特三明治分店开在伦敦的维多利亚大街75b号。当时,梅特卡夫26岁,已经在普特尼经营着一家熟食店,由于没有厨房,他不得不卖自己并不满意的食物。“供货商曾经送来有16天保质期的凉拌卷心菜。”他回忆道,“当时我心想‘天哪’。”在大学好友辛克莱·比查姆(Sinclair Beecham)的协助下,梅特卡夫决定在威斯敏斯特开一家带熟食的三明治餐厅。

第一份普雷特卖沙拉、腌肉、奶酪和三明治,由梅特卡夫在后厨制作。我问他为什么后来只卖三明治。他说:“因为三明治卖得比火腿好。”急性子的梅特卡夫想把顾客等待的时间缩短到一分钟乃至更短时间。“我们从最普通的三明治起步——芝士三明治。然后我发现,为什么不能把羊腿肉和薄荷叶放在一块儿呢?”

梅特卡夫找到门道儿了。他烤鸡肉烤到凌晨一点,用手把肉块撕碎。一名供应商为他带来一只淡水龙虾,叫做“小龙虾”。他深深着迷于芝麻菜的味道。1996年,普雷特出版的一本三明治食谱洋溢着新奇的实验主义气息:羊肉、红醋栗树果冻加茄子、山羊奶酪、粉红色花椒、西红柿。这个配方可来之不易,梅特卡夫和比切姆花了四年时间才在伦敦开了第二家店,主教门分店。这一次,他们为三明治店配上歌剧音乐,声量开到最大。“这做法有点可笑,不过还挺有效果。”梅特卡夫说。

距离普雷特两门之距,曾是另一间三明治商铺,名为“法国法兰克”(French Franks),专营带馅牛角包——这东西在当时新奇得很。店主法兰克·波特曼(Frank Boltman)并不是法国人,他当时好奇地看着普雷特的员工。“他们只做六份,只卖六份。数量不多,但需求不断。这也是它如今的运作方式。”他描述道,“他们出售的产品总是很新鲜,而且样式精美。”

在1990年代早期,波特曼的“法国法兰克”有9个分店,但他仍然跟不上普雷特三明治的步伐。普雷特在未来一年将开设第500家分店,目前市值已达14亿英镑。(梅特卡夫于2008年抛售了大部分股票。)但波特曼也有点拿手戏。这个蓄着小胡子、嗓音沙哑、说话沉缓的小个子男人,在2009年至2012年期间,打败了众多对手,连续四年赢得了BSA的“三明治设计师”的奖项。

“我的放松方式就是画五款新式三明治。”他说。近日,我们相约在他的新宝贝“Trade”碰面,这里坐落于北伦敦的埃塞克斯大道,透着一股前沿的时尚气质。这位三明治发明家的探索是无穷尽的。这个行业有一个“二八法则”:80%的销量都集中在20%的口味。这往往指的是“核心食材组合”——蛋黄酱、熏肉生菜加番茄三明治、鸡肉沙拉。这些食材就像我们的血液一样基础。七年来,普雷特最畅销的三明治都没有改变过。(前三名的基础款都是法棍面包:鸡肉凯撒沙拉加培根、金枪鱼加黄瓜、切达奶酪加泡菜)。而玛莎百货的蛋黄酱大虾三明治已经连续36年夺冠畅销榜。

面对这种情况,波特曼从挑选面包入手,重新审视菜单上正在使用的食材。三明治设计的艺术需要从内部思考,从草图上一块形状明显、线条确凿的轮廓之中发现新花样。“三明治设计关乎的是毅力、知识、技巧与天赋。”波特曼如此认为。行业从业者关注的是有潜质的元素新组合,比如普雷特出品的小龙虾加芝麻菜三明治,玛莎出品的文斯勒德奶酪加胡萝卜酱三明治,就像彼得·布鲁克的《仲夏夜之梦》、柴菲莱利的《罗密欧与朱丽叶》,都是让人耳目一新的作品。波特曼的故事就这样再次发现了生机,他迈出了新的一步。

突破口或许就在于展示的艺术。波特曼提到了他在80年代制作的鸡肉与西兰花三明治。采访的时候,厨房给我做了一份波特曼的鲁宾三明治(Reuben),这款售价是8.5英镑。葛缕子干籽的味道混杂着裸麦面包的香气,在我的唇齿间萦绕不去。“感受到了独家秘方的威力了吗?”他问。 

波特曼在这个街区来回了几次。他还一度做过麦当劳的加盟店。他观察到:即使三明治是为我们忙碌又烦人的生活而生,但是它们仍然提供了某种宝贵、私密的避难所。“大家都想吃。”他说着,靠近了一些,“都想要舒适,安慰。每天都有各种各样的烦恼:这个早上糟糕透顶!我跟领导吵架了!这趟出行太不爽了!塑料碗里面那一坨生菜拌的什么鬼,并不能满足我!我想要一杯热茶,一块巧克力饼干,我真想呐喊一下!我要出去吃个三明治。”

历经1980年代和1990年代的快速增长,三明治行业如今已格局分明。它大致由两个部分组成:以赛百味、格雷格斯、普雷特为代表的专业技术流,还有以创始品牌玛莎百货为代表的工厂配送流。前者是到店制作的新鲜产品,后者通过夜间加工,将产品输送到超市、高街咖啡厅、监狱、机场、医院等各个场所。在连锁店中,资产规模、地理位置占优势的大品牌自然壮大繁荣。1996年,美国的三明治巨头赛百味在布莱顿开设了第一家英国分店,至今已有2500家分店,成为了英国境内最大的新鲜三明治品牌,紧随其后的是格雷格斯三明治。

而工厂生产的那部分,则不断上演着并购与收购浪潮,公司们都在培育着充足的生产力,力求成为乐购(Tesco)、威特罗斯(W)等超市的供应商。近期,Greencore集团与2 Sisters集团两个品牌脱颖而出,为全英国提供了半数以上的工厂出品优质三明治(每年供应量或达10亿)。Greencore的前身是爱尔兰的国有甜菜生产公司,在英国有8间工厂,还在美国有一间大型企业。该品牌的目标是,成为世界上最大的三明治生产商。Greencore与2 Sisters时常夺得BSA的技术奖项,此二者在融虾技术与清洗沙拉方面多有创新。但它们都拒绝接受我的采访。

大规模的三明治生产十分复杂,利润却很微薄。“这实在太疯狂了。”北安普顿一间工厂的前商业总监瑞秋·科林森(Rachel Collinson)说,这家工厂于2011年由Greencore集团收购。在每个早晨,她的工厂都会收到八百种不同的食材。过了中午,这些食材就会化身为25万份三明治的一部分。“我从事过几乎每一种餐饮业。三明治是独一无二的——超快捷、超新鲜。这是最前沿的餐饮。”

2017年10月的一个阴沉早晨,我应邀前往伦敦西北部参观阿德列(Adelie)集团的三明治生产线。这家市值高达3亿英镑的外带食品生产商,不愿意透露客户的名称,怕就此终结了大部分超市与品牌营造的自己制作三明治的形象。工厂经理叫做阿兹丁·阿卜杜勒·察哈尔(Azzeddine “Abdul” Chahar),今年48岁,来自阿尔及尔,曾担任过警探,为了躲避国内战乱于1993年逃至英国。来英国以后,察哈尔一直在做三明治,然而,当他告诉回国的朋友自己的工作内容,总会引来对方的嘲笑。阿尔及利亚人与世界上大多数人一样,将三明治视为劣质食品,因为它是冷的。“就算是现在,大家也这么认为。”他耸了耸肩。察哈尔试图说服十几岁的女儿在学校吃得好一些,但大多数早晨,她还是叫父亲帮她在路上买份三明治。“真是便捷午餐,拿上就直接走,”察哈尔说,“你知道的,英国的生活节奏很快。”

我们穿上了防水长筒靴、白色风衣和发网,把手洗了三四遍。进入三明治工厂的着装程序有点像准备给马做手术。察哈尔指了指走廊让我留意,两侧堆砌着高高的面包墙,都是三明治专用的黑面包(每一块都必须是完美的正方形)、可供制造六天的冷藏奶酪,走廊里还有一间储藏室,存放着22种不同口味的蛋黄酱。2010年,一家位于切姆斯福德的小型家庭作坊工厂——Raynor食品公司——引进了压缩番茄,原料是一种李子番茄,细胞壁较厚,能够储存水分。这变成了一种行业标准。这种番茄最初是由德国制药公司拜耳的一家子公司设计的,用于比萨配料,也使得三明治不容易变潮。但有时这种配料很难拿到。察哈尔发现了一箱。他抱怨道:“供应商上周拼命找这种番茄。”

在主要的生产车间,铺着一层红色地板,还有一个鼓风机,把房间的温度稳定在10摄氏度左右。两百名工人分列在七条传送带两端。察哈尔将我领到车间中部,那儿有十二名女工正在制作阿德列一款最新的三明治——洋葱炒素菜鸡丁三明治,学生族的最爱。这条传送带的产出速度大约是一分钟33块三明治,共三道工序:铺好40克重的烤鸡排,抹上巴吉酱,撒上3克香菜。所以,能达到这种产出效率,每一道工序上的女工人用时都不超过2秒。

随后,“堆叠工”把两片面包盖在两块半成品上,再将它们塞进格罗特AC60超声波切割机里。我们靠近一些,看见机器里头一块钛合金刀片嗡嗡低鸣着颤动,每秒转速20000下,切出精妙的三角面包片。这把超声刀就是为了切出完美无瑕的巧克力与芝士而设计的。“刀很快,”察哈尔小声嘀咕,“你不会感觉到疼痛的。真的。”

这些年,察哈尔试过雇佣下岗的英国工人,加入三明治生产线。“他们入职后,只做了半天,就再没出现过。”他告诉我。(阿德列也提出过类似的雇佣方案,基本上都失败了。)这份工作的环境温度太低,重复性太强。温布利工厂给的起薪是一小时7.5英镑。结果,至少十年来,大部分三明治工厂都依赖外来劳动力;2014年,《每日邮报》把Greencore在匈牙利的招聘作为头条,标题是:“英国就没人能做三明治了吗?”BSA的调查显示,伦敦大约75%的三明治与咖啡行业从业者都来自海外,而在英国其他地区,这个比例占了40%。对察哈尔来说——他还梦想着把三明治带回阿尔及利亚——这很令人困惑。“英国人应当积极投身这个行业。三明治应当是他们的骄傲啊!”他说。

英国退出欧盟的决定让我们的国家级菜肴尴尬至极。理论上,英国的三明治行业拥有世界一流的技术,差一点儿就能占领全球市场了。事实上,自2016年6月以来,三明治行业就饱受食品价格上涨的困扰,还有令人不安的困惑:究竟是哪个人(哪种因素)才决定了未来?“退欧把一切都搞砸了!”一位CEO这么说,其管辖的公司十分依赖东欧的劳动力。“投票日过后的星期五,大家都走过来跟我说,‘我是不是该回家了?’这可是本地人失败的时候把我们从泥沼里拖出来的救星啊。”

我和英国三明治协会的吉姆·温希普(Jim Winship)见面的时候,他跟我描绘了一幅沉郁不安的前景:英国的三明治行业基础结构正在分崩离析。“当你把劳动力遣散,世界上所有的‘咖世家’都无法运作了。要是这些咖啡店都开始倒闭、撤退,后果真是毁灭性的。”温希普还指出,三明治行业不仅维系着成千上百的劳动岗位,还为国家的经济体系贡献了几十亿英镑的附加生产力,“有了三明治,人们可以在午餐时间继续工作。”

阿德列的CEO马丁·约翰逊(Martin Johnson)早年曾就职于宝马和福特,他的观点相对更慎重一些。但他观察到,英国退欧可能加速机器人进入三明治生产线。“现在能做的事情只有一件:减少对人力的依赖。”他评论道。在工厂的车间,察哈尔向我展示了一样高科技馅料填充器,一款闪亮的金属锥,目前阿德列集团正在试行这种机器。“我们的理念就是不断追求自动化生产。”白面包切片降落在传送带上,这期间,几滴蛋黄酱精确无误地滴在上面,完成了这道工序。一个孤独的女人左右手各拿一把小铲子将三明治上方的混合馅料抹平。我上下打量着生产线,只看见了四个工人,其它生产工序则有八九个人。一块三明治从诞生到打包完毕的旅途很漫长,但看起来不需要人工也能完成。在遥远的另一端,“堆叠工”正在准备三明治的切割工序,她与我对视一眼,微笑示意。

三明治帝国稳步、残酷的扩张,并不是要把注意力引向自身。九月底有两天多的时间,我参加了“Lunch!”展会,这是外带食品工业在伦敦东区的Excel中心举办的年度贸易展,而三明治居然缺席了。取而代之的是300多名参展商到处采购水果麦片、德文郡的豆腐和鹰嘴豆酥。展会组织者提供的图标多少说明了些缘由:2016年,英国家庭采购的食物总数之中,三分之一以上是三明治、卷饼、法棍面包;加上汉堡包,这个比例会上升至40%;紧随其后的食品种类是薯片、薯条、巧克力棒;沙拉只占了英国家庭午餐桌3.5%的比例;寿司连前十名都没挤上。

三明治不需要证明什么。不管它是否愿意,基本上每一顿午餐都少不了它!——坚果杯,晒干的香蕉干(泰国的小香蕉),无谷蛋白、无奶、无糖的印度拉茶,红烧牛肉椰肉干,巧克力味的昆虫,还有仙人掌,统统都在争夺机会,企图跻身这场展览盛事的配角行列。就连包装展区的状况也一样。一个叫埃德瓦尔的人给我展示了一种新面世的轻量级德国法棍包装器,能够把面包从中间切开,据说这款机器风靡了比荷卢国家(比利时、荷兰、卢森堡)和阿根廷。“这效果太令人惊叹了!看!”他说着,把一个小圆面包的上半部分削掉了。

想看看三明治有什么大动作,就得选对参观的地方。在楼上,一间行政套房里,英国三明治协会的官员们正在俯瞰一场安静的比赛,为Croll面包搜索着合适的馅料(“Croll”是一种扭结式牛角面包,纽约百吉公司的发明)。此时,一名年轻的设计大厨正在一只扁平烤盘上烹制一份名为“Croll D’荷兰酱”的新面包。

展会上,我偶尔能瞥见某个行业巨头的名字,如普雷特、Greencore、乐购,在某位参展代表佩戴的徽章上一闪而过。这些巨头都来了,来观察市场走向,也观察彼此。今年的Lunch!展会主题是蛋白质与素食主义。一天不食肉法、十四天不食肉法、微素食法等等,可都是外带食品业的大事件。2016年夏天,普雷特在伦敦市中心开了第一家素食餐厅,如今,伦敦的分店数量已达到三家。2018年1月,玛莎百货将推出一系列素食三明治,用蔬菜制成的面包片还有鲜红色、绿色与黄色。

在展厅中央,我偶然发现了一家高端供应商Soho三明治公司。常务董事丹·希尔瓦斯顿(Dan Silverston)向我展示了公司的新款TLT三明治,一种由豆腐鸡(tofurkey)制作的纯素食熏肉生菜加番茄三明治。“这设计真酷,”他说,“非常精准,非常应景。”弗兰克·波特曼踱步上前,凝视着一个个摊位上展出的皮塔饼、奇异的植物和包围了我们的混合沙拉,说道:“要是把食物都撤下,这就是一场战争。”

每隔半个小时,展厅两侧尽头的舞台上都有嘉宾上台演讲。周五早上,罗哥·怀特塞德的演讲吸引了一大群听众,这位玛莎百货的前高管现在成了格雷格斯的领导者。他接手格雷格斯的时候,公司还在苦苦挣扎。作为一家有70年历史的面包品牌,格雷格斯一直没有找到方法来适应现实——80%的顾客想要即取即食。过去四年,怀特塞德把格雷格斯的主打产品面包转变为三明治,转型为一个专营外带食品的品牌(1988年以来,格雷格斯的法棍面包一直稳固地占领着市场)。因此,格雷格斯的利润增长了50%。

怀特塞德坐在展台上,回答观众关于食品涨价的问题,还有咖啡在早餐时段的重要性。58岁的怀特塞德提醒大家,格雷格斯的三明治平均价格为2.85英镑。“想象一下在桑德兰卖藜麦会是什么场景?”他打趣,“要是我们敢想,就敢做。”现场观众报以热烈掌声。

几周后,我到纽卡斯尔去拜访他,请他讲一下三明治的崛起史。他说这个行业养活了一群为生活奔波的人。“要是和他们谈一谈,如果他们足够诚实,很多人每天吃的都是同一款三明治,顿顿如此,毕生如此。” 就在三明治让人们的生活更快捷、更孤立的时候,三明治也提供了某种安全感。我们探索三明治的世界,是因为它可以容纳足够多的东西。“大家都不想失望。”怀特塞德表示。某种程度上,这正是英国工业的英式秘密。三明治就是某种国民消遣,期待无需太多,都会得到满足。

我离开之前,怀特塞德想让我了解下热三明治,他希望借此突破晚餐时段市场。格雷格斯叫这种新晚餐三明治“街头食物”,听起来就像1980年的玛莎袋装三明治一样“不靠谱”。“其实,晚上出售的三明治数量大得很。”他有所观察,“去跟顾客聊一聊,就会发现有很多人回家吃的是三明治,因为他们懒得做其它菜。手上有的就是那些食材,能做的也就是三明治。”

几分钟后,他把我领到了格雷格斯的“冷冻食物区”,地点位于工业园内,驱车几分钟就到。产品开发经理凯特·琼斯(Kate Jones)在热乎乎的电灯底下展示了三种口味的新款“街头食物”三明治。我尝了一口新产品——韩国烧烤酱配烤鸡三明治,面包选的是法棍。温暖香甜的馅料流连于唇齿间让人难忘。格雷格斯已经开发出了新的烤肉口味蛋黄酱用以增色调味。琼斯说:“我们敢肯定,格雷格斯已经有了战略武器,占领一天内任何时段的餐桌都不成问题。”

本文图片均来自视觉中国。

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手擅长拖音、转音、颤音,一波三折,高亢婉转,有的甚至类似哭腔,估计有人不太喜欢,比如我老妈。
  很适合夜深人静独自聆听的歌曲。温柔深情的男声,带着淡淡的忧伤,细腻醇净、轻轻吟唱,仿佛在诉说无奈。第一次发现原来马来语也可以这样好听,第一次觉得男声也可以如此安抚人心,沉醉在这别样朦胧迷离的氛围中。
  比起前面几首,这个在网上更广为流传。前奏一出,瞬间秒杀无数人的耳朵。尤其前30秒是经典,多年过去,直到现在我的铃声还用它。印尼有很多这种甜美系的女声,后面我还会提到。
  R&B以前不是我的菜,不过最近越来越有改变的倾向,也许是听了这歌开始。越南语很拗口,但是在如此节奏和旋律衬托之下,美好多了。尤其喜欢前奏低沉的鼓点,如此天簌彻底推翻了我心目中越南闭塞落后的形象。(好吧,我承认自己以前确实坐井观天!)
  节奏感非常棒的蒙古慢摇。对于歌手和歌曲名,网上翻译众多,我没学过蒙语所以不知哪个是正确的。anyway,听歌就好,跳动的鼓点,低沉的说唱,很适合放车上听。应该还不难听,至少推荐给我朋友,都挺喜欢。
  虽然对棒子没好感,但是音乐无关国界噻~舒缓动听的钢琴,饱含深情的歌声,像在讲述一个哀婉凄美的故事。事实上也的确如此,韩剧《推奴》情节有点呕人,唯一的亮点,可能就是李多海和这首插曲了!
  个人非常喜欢这个叫“爱的魔幻”的日本乐队。女主唱因长年居住国外,英语相当流利,声线也不似一般日本女声的尖细,很自信,酷酷的感觉!这首歌节奏轻快,英伦摇滚的感觉,相信你完整地听上一遍,也会沉迷!
  最经典的泰国歌曲莫过于那首“即使知道要见面”,虽然这首冷门了点,但也丝毫不逊色。可爱的泰国大眼妹,有着邻家小女生般的清纯外表,舒服的嗓音,欢快的调调,唱的是爱情吗?
  美式摇滚的曲风,清脆的前奏非常悦耳,轻松的旋律充满夏日微风的写意感,充分挥洒属于年轻人的活力。即使厌恶上班,路上听着它步伐却轻松起来,欢快的节奏印衬身旁背着书包的张张笑颜,一天的好心情拉开序幕~
  一首我不知道用怎样的文字来形容的歌。喃喃自语?静默幽深?独特而复杂的曲风,不愧是西班牙新世代最抢眼、性格最多样的创作才女。揉合了西班牙的佛朗明哥节奏、牙买加的ska节奏、拉丁摇滚、美式电子摇滚舞曲、吉他刷弦音色以及世界音乐元素,创造出一种溢于言表的音乐魅力!
  无意中发现的这首好歌,地理不好的我都不知道中美洲还有这样一个小国。又是我喜欢的钢琴伴奏,低沉的声线,儒雅飘洒,文艺气息甚浓,难怪被誉为音乐诗人。比起同样气质的jamesblunt,他又多了几分粗犷。不同于拉丁语系惯常的火热激烈,这首歌用温柔深情又暗藏力量的方式演绎,深得我心!
  又是一首R&B,现在越来越喜欢这种节奏明了的类型了。不愧是拥有灵魂般嗓音的葡萄牙美女歌手,初听或许不会令你惊艳,但是当我在数天后无意中哼出它的旋律,才发现不知何时已渗透到了我的内心。一首歌,令人耳朵一亮固然成功,但是相比之下,这种深植脑海的才更经典吧~
  拉丁乐坛头号重量级人物,一开场扑面而来的欢快拉丁风情,火热而张扬的调调,高高低低挑逗你的听觉神经。即使你听不懂唱的什么,也一样会不由自主地随着音乐摇摆舞动!喜欢这充满激情的声音,让人在这寒冷的冬天无比温暖!
  罗马尼亚的一首经典慢摇,非常悦耳舒服。个人感觉前奏旋律和Lonely很相似,不过我更喜欢这首。低沉沙哑的说唱,相当符合三个歌手沧桑性格的外形;动感的节奏很讨喜,在我每次为了瘦腿而爬楼梯的时候,这首激情的音乐给了我无限动力。
  这个身高一米五二的娇小女人,德国25岁的女歌手annettlouisan凭借自己独特的甜美嗓音,吸引了德国乃至全世界的大批歌迷。初听她的声音如孩童般纯真温暖,每个人都说这是种大地野草莓上散发出的稚嫩清香,空灵而飘逸。吉他的弦乐,很有乡村的味道,仿佛看到一个小女生戴着草帽,穿着田原的裙子,开怀地渡假...  
  一个来自荷兰的新组合,这两个大男孩虽然其貌不扬,但贵在合声非常完美,将R&B和Pop完美的融合在一起,节奏很讨好耳朵。年轻就是好啊,两人的声音听起来真青春~
  早前看了《情定爱情海》就一发不可收拾地喜欢上了希腊。美丽的圣托里尼、湛蓝的爱琴海、圣洁的雅典娜,还有那蓝色屋顶的小房子,暂时去不了这个神话一般的国度,先来听希腊天后的这首抒情歌过过干瘾,好听的旋律,如同爱情海起伏的波浪般触动人心!
  这是我接触的第一首乌拉圭音乐。悠扬的口琴、清亮的小号,与磁性的嗓音搭配得丝丝入扣,几乎能嗅到空气中慵懒暧昧的蓝调味道,朦胧的异国风情让我陶醉。才情无双的JorgeDrexler是第一位以西班牙语歌曲获得奥斯卡奖殊荣的乌拉圭重量级男歌手,如诗般的演唱,异于流俗的别样风味,如此另类精致,怎一个妙字能形容?
  错落有致的钢琴,呢喃的哼出歌词,浓浓的法国情调,浪漫、慵闲与懒散,期间再一句轻飘飘的boom boomba,难以形容的味道,适度的节奏感,带出的是一种让人遐想万千的空间,配乐和歌曲风格的跨界融合让人听了想不喜欢都有点难,一种淡淡的午后消闲感觉,歌曲在不觉中结束,在这个盛夏予你一抹清凉。大爱的一首歌! 
  前面不是有人说要听俄语歌曲么?这首应该是经典中的经典吧。反战歌曲,说唱着俄罗斯的土地,人民与逝去的光荣史。他们深情的歌声中饱含泪水,惆怅与痛楚,又带着传统民族特有的忧伤与旷远。醇厚的男中音,优雅自如的俄语, 暖洋洋的和声, 诗化的歌词, 一切没有伏特加的浓郁激烈, 但是有伏特加一般的香醇和温度。 
 陌生的国度,冷门的语言,淡淡的民族唱腔,柔美细腻的旋律,有点鼻音的声线,介于清纯和性感之间,想说难听都有点过意不去!以前从不晓得摩尔多瓦,自从喜欢上小语种音乐后,地理知识也上了一个台阶啊,呵呵......  
  对于南美洲的委内瑞拉,多数人只知其盛产世界小姐,其实它是世界上重要的石油国,还有世界最高、落差最大的安赫尔瀑布,看网上的瀑布照片,美得令人口水。而歌手CarlosBaute,不仅是歌手/歌曲作者,还身兼演员、舞蹈家,看来委内瑞拉除了有美女美景,更是人才济济!
  悦耳动听的钢琴如泉水叮咚,还以为是首甜美的情歌,结果略微沙哑的女声,一路从低沉地述说,到高亢地抒情,用我们不懂的语言,编织了一段伤感的故事!匈牙利著名女歌手Zséda童年时候开始学习小提琴,后来和她的乐队在首都一些俱乐部里演出,中途遇到的一些挫折使她的演唱更富有沧桑感!
接下来更新8首好听的对唱,看不同的异国男女,会碰撞出什么样的火花
  此曲红遍网络,不过歌手和歌词大意,搜遍了都没找到,据说是用柯尔克孜语所演唱,其实这些都不重要,只要听了舒服就行,这应该就是音乐的最高境界吧!钢琴真是个好乐器,清新动听的音符敲开歌曲的序章,柔美的女声,加上低沉男声的附和,让人沉溺其中,不可自拔。    
  相信很多人一直在找这歌,我也是踏破铁鞋才得到。很好听的缅甸男女对唱,开场的独白男声,让人觉得缅甸语居然如此有味道,凄美的背景旋律,使人一下就联想到寂静苍凉的小城,寂寥无语的恋情。清醇感性的女声,浑厚沉重的男声,让我沉醉其中不可自拔。  
  淡淡的旋律开场,沙哑的男声幽幽哼唱,依稀歌颂着一段刻骨铭心的爱情,可惜天不从人愿,终归惨淡收场。哀伤深情的低吟,唱出男子的无法释怀,和对分离原因的苦苦追问,后段加入唯美清亮的女声回应,仿佛道尽不得已的苦衷!深情款款,忧伤绵长,最后只留下一段缠绵悱恻的吉他总结,任这有缘无份的情感飘散在风中.... 
  一首冷门到极致的歌,只知道是印度语,网上的资料少之又少。开场的那句女声吟唱,太经典了,干净、空灵、飘渺,无法形容的舒服!粗犷男声的加入,反倒有点打乱美感,让我有种美女与野兽的感觉,呵呵!
  歌名翻译成中文叫爱让人疼,是西班牙最受欢迎的合唱团蜜卡诺的脍炙人口的好歌。让人过耳不忘的前奏尤其好听,高亢深远的男声搭配低沉略哑的女声,一刚一柔,如此和谐,如此完美。和第一首歌不同的是,这首歌明显由男声主导。  
  歌手资料就不多介绍了,很多人喜欢他们的那首《Schlaflied》,我却比较钟意这首。德语的吃音现象严重,这首算是口齿比较清楚的,深情沙哑的男声,甜美依人的女声,一个成熟,一个风韵,组成了这样经典的组合,唱出了这样完美的情歌。前面一直很温柔,喜欢后面声嘶力竭的抒情!  
32、张赫----赫 爱的故事(韩国)
  这首歌听过的人应该没几个。数年前我无意中买了一张歌碟,其中这首《赫爱的故事》让我一听钟情。喜欢看韩剧的人应该认识张赫,他在《开朗少女成功记》的出色表演令人印象深刻,其实他的另一个身份是歌手。这首对唱曲由轻柔甜美的女声,搭配赫赫低沉的说唱,天衣无缝。好喜欢他在MV里的白色短发造型,男人味十足。 
  严格说来这不是一首小语种歌曲,好像只夹杂了几句意大利语。女声一开唱,让我误以为王菲出现,接着是我一向痴迷的沙哑男声(我也是沙哑控,后面会专门推几首),好有感觉!不愧为意大利老牌摇滚巨星Zucchero与爱尔兰小红梅乐队的经典对唱,如此有味道。
下面推荐的歌不全是小语种,但沧桑沙哑的声线,保证够味儿~
  请允许我推荐这首百听不厌的好歌。迷恋那如行云流水般的钢琴旋律,每当跳跃如清晨阳光的音符响起时,主唱的高音也会跟着出现,淋漓尽致飙到最高,再瞬间跌回原点,让人听得过瘾。看似随性散漫的发挥,实则与乐队搭配得天衣无缝。真的找不到词语来形容那种感觉,在如此动听的旋律面前,文字是苍白的!现场不绝于耳的掌声和口哨,可以说明歌迷有多激动!伟大可爱的爱情病毒乐队!值得首推的绝对经典之作!
  不要以为淑女就不听这种重磅的歌,其实我是无论何种语言,何种风格,只要好听我都听。节奏不用多说,好听的美式摇滚味道。很棒的旋律,沉迷于everlast那极具特色、独一无二的老外歌声,无法想到还有哪位歌手的嗓音似他这般粗犷豪迈,如此野性成熟,让人过耳不忘!也许随着年纪增长,我也开始喜欢这些沧桑的老男人了?
  前面看天涯上一个暗恋上司的帖子,我那个老乡提到了这首歌。事实上我也是很早以前就被那如梦似幻的伤感呢喃,所释放的强烈颓废、绝望吸引!随性拨弄、低回细碎的吉他声渗出晦暗不明的情绪,配合凄美沙哑的声线、庸懒迷乱的唱腔,将极度压抑、悲凉、无助、疲倦,表达得淋漓尽致!这种歌受众范围小,可能多数人一致认为难听,但却对了我的胃口。  
  楼主说过,任何风格的歌我都不放过。所以当你听到这首怪怪的歌,不要惊奇。紧凑的鼓棒声和着摇摆的小号独奏,加上一点儿电子元素,引出一段经过处理、遥远模糊的浅唱。等到那带着疏离的清晰歌声传出,仿佛看到一个懒洋洋的冷面笑匠,用讥讽的调调唱着,对世事的冷眼旁观。仔细聆听,后半段夹杂几声被虐待的惨叫,真够另类!  
  连推了2首阴暗晦涩的歌曲,来点正面阳光的。意大利,最浪漫热情的国度,提及它除了想到威尼斯和歌剧外,还有全球公认最有魅力的男人,而这一个更是有副令所有女人心醉的沙哑歌喉!不愧是选秀出身的选手,实力就是非同一般,虽然听不懂唱的什么,但从他的歌声中能感觉到散发的款款深情。
  这首歌应该很适合一些西餐厅或是咖啡店播放。沙哑浑厚带有磁性的声线,清爽简洁的前奏,更衬托出garou那粗犷豪迈、时而狂放时而柔情的嗓音,副歌部分的野性嘶吼,更是跳脱法语歌曲的优雅浪漫,令人心碎!最要命的是他那双勾魂摄魄的眼睛,简直迷死人!  
40、金吉中---随心所欲(韩国)
  曾经也有过迷恋韩剧的时光。《必胜,奉顺英》有人看过没?一部很值得观赏的韩剧,里头有个抢了所有人风头的超完美女配,连我这个同性都为之倾倒!这首主题曲也非常富有爆发力,很奔放豪迈的感觉,似说似唱的粗犷嘶吼,低沉的纯男性嗓音,听着过瘾! 
  前奏太棒了。灵动跳跃的音符,轻盈的水滴,像是进入了仙境。温柔的女声,或唱或说都那么让人动心。节奏很慢,婉转悠扬而又带点欧美的味道,就是喜欢这个调调!网上资料不好找,不过依我个人意见,感觉更像越南语~ 
  入耳便是连绵不绝的叮咚声,让人很惊喜。干净的音符像水晶般透彻,旋律轻灵而优美,说实话拗口的越南语有点打乱美感,不过反倒犹如嘴里含着一块冰块,却也有种别样的韵味!
  一首歌的前奏很关键,独特而个性,自然会吸引人们的耳朵。这是既前两首之后的又一成功例子,用忽远忽近、左右回旋的悠扬乐声,开了个好头!不过这首歌曲风偏摇滚,是一个外蒙当红性感组合的作品,它由三位不同肤色的女子组成。 
  前面推了印尼和马来的,今天再更新几首。最近天天在车上听这首,可以说是百听不厌。前奏很一般,如果不是印尼华侨女歌手阿勒娜干净清澈的声线让人惊艳,都没什么听下去的欲望。然而到副歌分才晓得,幸亏没有错过它。后面还加入了童声合唱,结尾处孩子们天真烂漫的笑声,让人觉得天气真好啊,世界无比美妙~ 
  这个中印混血儿不仅是流行歌手,还是舞蹈家、演员。长相不俗,歌声更是一绝。非常有质感的声线,娓娓动听,而后爆发力十足,抒发着无限的感伤与无奈! 
  我一般不重复推同一个歌手。前面介绍的那些,如果你喜欢,可以继续去百度找更多的作品。而这个莫妮卡我就只找到两首歌,恰巧都是我的菜,所以我放上来。她的嗓音仿佛生来就是为唱这样伤感的情歌,夜深人静,戴上耳机,一个人细细品味,那种感觉你试了就知道。。。  
  前面不是说爪哇国盛产优质女声嘛,这里又来一个小精灵。1993年的孩子,拥有最小印尼美声女高音的称誉简直可以称为天才少女了。声音虽然稚气未脱,却有一股特殊的气质,干净清澈。张栋梁那首同名歌曲是翻唱版,感觉比起这个天簌之音差远了。另外她的harmonicinta和Apa Kata Bintang也很不错。 
  茜蒂诺哈丽莎,大马天后级人物,也是第一位受邀到英国皇家歌剧院开个人演唱会的歌手!这首曲子是她的专辑主打,旋律很美,茜蒂的声线干净,清新自然,让人感觉很舒服。其实马来语和印尼语,对于我这种外行来讲,好像也挺难区分的。 
  今天再次破例了,因为这首也是难得一见的好歌。温柔起伏的马来语,副歌部分尤其熟悉,这是她远赴英国伦敦皇家歌剧院举办个人唱会中的一首歌曲,歌名叫不能替代的爱,听不懂语言,但是我听懂了感情! 
  充满了童话般天真和魔幻的欢快旋律,流畅的像是时光毫无痕迹的滑过,淡淡的带着梦境的色彩。她用调皮的声音唱着歌曲,让浮躁的心变得安静、轻松,歌曲在各种乐器的包围下,感觉很活泼,如同在欢庆,歌曲结束了,她的声音在耳朵烙印了。
我最爱的中东音乐!这些都是珍藏的曲目,献给大家!
51、阿巴别克尔.莫合塔尔---IN LOVA(黎巴嫩)
  强烈推荐的一首经典!是一位同样喜欢淘歌的妹妹和我分享的。高亢、清脆的开场,给人一种深处沙漠的感觉,喜欢这样的声音,嘹亮、大气,清澈的嗓音和转音细节把握的非常好,可能一些所谓的偶像大都无法达到这样的功力。那种呐喊,那种深情的呼唤,时而悠扬,时而忧伤,让人动容........
  喜欢这位以色列的超级帅哥。第一次听他的这首歌,就沉醉其中。急促的鼓点前奏很具中东的传统风味,清爽阳光的嗓音中透着丝丝温暖,非常感染人心。看着网上他的照片,真希望能永远笑得这么灿烂,不要被战乱影响!!他的很多歌都非常棒,不过相信能找到的人不多。  
  还是他的歌,就像着了他的魔。简单的吉他伴奏,温暖干净的声音,听了让人没有烦恼。可是恰是这样解忧的歌声,却产生在那样动荡不安的中东。战争,受苦受难的总是平民,佩服艺术家们在炮火流弹下还能创造出如此动人的音乐,将温暖带给我们的心灵!真诚祈祷他们能早日脱离苦海,希望世界和平!  
  来首激情滴!土耳其横跨亚欧两洲,地属中东片区。虽然他们自认属于欧洲,不过音乐倒是带有浓浓的西域味(土耳其这个名字本来就是由“突厥”演变而来)。这首超级天王MustafaSandal的代表作前奏劲道十足,节奏感超强,急促的旋律,奔放的节拍,令人振奋,极具煽动性,热辣的歌声令耳膜都要燃烧起来。  
  以色列当红小天后,歌唱比赛出身。比起那首她在网站发布、获得了极高点击率的《yoter tovlisloach》,个人更喜欢这首。清爽的钢琴前奏之后,逐渐加强的节拍接踵而来,非常震撼。如此甜美的歌声居然来自以色列那个兵乱马乱的国家,温暖得让人感受不到战争的悲情,多了份坚强。这首歌没有太多中东色彩,偏向流行曲风,不过希伯来语吐词发音卷舌很重的特点还是流露了些许异域风情。
  插播一首比较深情的抒情中东歌曲。应该是中东的吧?网上查不到任何相关资料,但是我从歌手的卷舌发音判断,很像希伯来语。说到这首歌的来历,完全是误打误撞。在搜歌时输错了无意中听到后,简直惊为仙乐。没有欢快的色彩,反倒带点东方古典的韵味,抒情的曲风让人如痴如醉,尤其大爱前奏和那类似箫声的配乐。听多了前面热烈的快歌,来首清淡的中和一下也不错。  
  埃及歌王AmrDiab是百事可乐在中东地区的品牌代言人,在当地家喻户晓。听了他的几张专辑,都挺不错,这首歌开头的节奏很悠扬,一听即知有阿拉伯的特色乐器铃鼓和手鼓,这两样在中东乐曲中很常见,还有乌德琴,它和吉他音色有些接近,但更浑厚,几种乐器合奏出神秘的异域味道,虽然不晓得唱些什么,但光听这种欢快的调调,就让人在寒冷的冬天里觉得很温暖了。  
  土耳其的流行天王,他的名字你可能不熟悉,但那首风靡全球的印度亲嘴歌总听过吧,其实是翻唱自他的“Simarik”。这首也不错,干净轻浅的吉他前奏,引出雷霆万钧的强劲节奏,对比非常强烈。最喜欢那几声暗沉沙哑的低语,听起来相当魅惑!
  阿拉伯音乐给人的感觉就是很热闹,节奏欢快,令人愉悦!这是一首听了前奏就让人喜欢的歌曲,可惜网上资料很少,也许是歌名译成中文产生了差异吧!Ishtar出生于以色列的一个音乐家庭,母亲为埃及人,父亲是西班牙、摩洛哥混血。一直热爱音乐的她翻唱了众多阿拉伯世界流传的民谣和回教国家流行的歌曲。歌迷们钟情于Ishtar火烧般的热情,无论曲风,还是舞蹈,都太赋予人想象,挑衅按捺不住的无穷瑕想,极尽神秘又惑。在近年中东肚皮舞风行之前,其实Ishtar早已成为中东音乐与舞蹈的代表演出者。 
  这是我向朋友推荐过的肚皮舞音乐。在独特的阿拉伯音乐伴奏下,肚皮舞更具动感,顾盼生姿,令人目不暇接。NajwaKaram,在黎巴嫩乃至整个阿拉伯地区的流行歌坛可谓是一个响当当的名角,人们常用“阿拉伯的太阳”来形容她。最喜欢此曲配合得天衣无缝的鼓和笛子,错落有致的节奏相当适合跳肚皮舞用,仿佛能看到穿着暴露的性感女郎,身姿婀娜地随着旋律不停舞动小蛮腰。 
  好high的一首舞曲!节奏一开始立刻就引爆激情,旋律煽动着身上每一根绷紧的神经,不由自主随之起舞。乍听有几分欧美现代流行的感觉,不过因为歌手是土耳其裔,也加入了不少西域元素。移居比利时的Hadise因参加选秀节目超人气而发行专辑,充满性感的曲风,狂放的异国野性,使其强势地拿下比利时金榜冠军,更在YouTube上累积点阅超越六百万人次。  
  一首不太火热,细品却很值得欣赏的中东歌曲!百度了Dalida的个人生平,为她的遭遇感到痛心。这位歌坛巨星生于开罗,父母是从意大利到埃及的移民。从参加埃及小姐选美比赛,到先后获得法国、沙特总统颁发勋章,她的艺术生涯赢得空前绝后的成功,却在感情生活中饱尝无尽的失落。她的爱人,总是在离开她后选择了死亡,最终她也服用大量的安眠药永远睡去。直到今天,在巴黎蒙特马特区她故居前的广场还塑有她的雕像! 
  恰布曼米是阿尔及利亚RAI音乐的代表性人物。RAI这种音乐形式始于他的家乡,地方上的男乐人身穿长袍、头戴包巾,以乡间音乐的乐器gasba(一种沙漠地区的笛子)与guellal(小型金属鼓)演奏歌唱,当地人称这类歌者为cheikh,称他们的音乐为Rai。ChebMami从小就受到丰富的民间音乐熏陶,最终形成了独特的自我风格。他的歌声总是洋溢着热情和喜悦,我喜欢他飘忽不定的吟唱方式,奇妙的颤音极具穿透力,个性十足。
  虽然也是阿尔及利亚人,但苏阿德·玛茜不像前面的ChebMami是RAI音乐的传人。玛茜在那个饱受战乱和教派纷争的国家长大,在枪声和宵禁中学会了吉他。这首曲子有优美的前奏,散发着民谣和传统音乐的异域气质,歌声还流露出一丝不易察觉的流亡在外的凄凉,很漂亮的女孩,很有灵气的歌手。 
  这首歌收录在《欲望都市2》的原声带,浓浓的异国风味,令人笼罩在中东神秘的宗教色彩里,同时融入电子与摇滚等时尚流行的音乐元素,时而传统时而现代,又带点虚无飘渺,NatachaAtlas的音乐就是这般难以界定。这位身兼舞者、词曲作者的摩洛哥混血女歌手,从小居住在阿拉伯人聚集地,受到了十分浓厚的阿拉伯文化熏陶。因为艳丽姣好的脸庞、妖娆的阿拉伯舞姿、颇为实验色彩的音乐风格,而备受睹目,同时也是较早地将阿拉伯国家的肚皮舞带到欧洲的先驱之一。  
印度---1个古老而神秘的国度。印象最深的就是小时候看他们的电影总是载歌载舞,非常热闹;还有那个西亚斯香皂广告里秒杀了无数人的美丽少女~~今天推荐的歌曲有些选自印度电影的配乐,还有几首经典。
  A.R.Rahman是印度乐坛的重要人物之一,在国际音乐界已经荣获“印度音乐大使”之称。这是他为电影“贫民窟的百万富翁”所作配乐,从开场的“咯叽咯叽”到'RingaRinga',非常搞怪有趣;而手鼓、铃铛、笛子、打击乐器,还有低沉沙哑而又极度媚惑的印度女声,散发出浓浓的异域风情,与故事背景相呼应;迷幻的电子混音加入,节奏感十足,跳脱传统俗套。一边是古老悠远,一边是强烈跳跃,东西合壁,以全新的音乐风格和创作手法,彰显出独特的艺术魅力。但是我知道这个曲子接受度不高。
  一首仅听前奏就打动我的曲子。淡淡的印度笛开场,悠扬婉转的音符里饱含深情,清丽的女声似在讲述一个伤感的故事。这首歌是电影《冻结的幸福》的配乐,印度的电影总以歌舞见长,这部却是少见的科幻片,故而全曲没有特别突出的异域味道,反而带点现代流行的抒情,正和前卫时尚的剧情吻合!这里推荐一个看印度电影的时光网,上面有很多资源。  
  印度音乐给人的感觉就是很新奇独特,一听就很有这个民族的神秘特色。AlishaChinai被称为印度的Madonna,她的歌韵律明快,节奏感很强。AlishaChinai作为印度流行音乐的奠基人之一,长久以来一直在乐坛占着重要地位,并被喻为印度音乐史上的'圣母'。开头的笛声我觉得很像眼镜蛇人的魔笛(笑),乐器除了印度传统的西塔琴、手鼓,好像还有铃铛,如怨如诉的女声,难到表达的是此恨绵绵无绝期?
  印度人天生能歌善舞,对于那些身上挂满铃铛首饰还能边跳边唱的印度美女,我叹服!这是电影《AajaNachle》(译为:来吧,一起跳舞)的配乐,讲述的就是一个关于跳舞的故事。饰演女主角的MadhuriDixit在印度也很有名气,被谕为'印度舞王'。这首经典的男女对唱,最初只有空灵干净的女声,似娇似嗔的滑音,仿佛对情人欲语还羞,时又将尾音长长拖拽,很具异域特色。总觉得印度的音乐,带着火一样的热情,韵味无穷,余音缭绕,令人联想到身着薄纱、身戴金饰、光足迷离舞动的香艳女子~ 
  除开小语种,我最喜欢的音乐形式是New Age(新世纪音乐),尤其爱听一些冷门的新世纪乐团的作品。这是世界顶尖NewAge艺术家老卡的经典之作。飘渺动听的歌声里浮现一个古部落的红衣女子在悠然起舞,踏着忽隐忽现的鼓点,眼神中充满难以捉摸的神韵。和中东音乐相似,印度的歌手擅长滑音,在唱腔上喜用似娇似嗔的口吻,又似有哭腔,歌词上习惯地将尾音拖曳,很是魅惑!不过如果你以为老卡是印度人那就大错特错了,其实他是德国人。  
  还是《冻结的幸福》的插曲。老实说,还没有观赏这部片子,不过看了这首歌的MV,是男女主角斗舞的场景,比较有气场。不是传统的印度民族舞,而是现代流行舞,看来要在印度当演员真不容易,必须歌舞样样行才有机会上镜。喜欢这场飙舞里男女主角的不羁身姿,尤其是女主那媚态的眼神、挑逗的表情,让我领略了印度女子的神秘魅惑、勾魂惊艳。那句洋气的“嘿哟”充斥整曲,后半段还加入说唱元素,总体来说,这应该趋向印度的流行曲了。  
  这歌应该不冷门,也有人翻译成“瓦加里”。BombayVikings,直译为“孟买维京人”或“孟买海盗”。他在印度是一位家喻户晓的歌星,嗓音很有磁性,承袭了印度歌手的一贯风格,同时又带有很明显的欧化痕迹,因此在印度本土非常受欢迎。这首歌凭借琅琅上口的旋律和动感十足的节奏风靡全印度,在亚洲地区也具有颇高的人气,一经发行,便在印度音乐榜上高居首位,并持续数周。它将舞曲元素和印度风情很好的融合到了一起,给人一种非常清新愉悦的感觉,让身体不禁随着节奏轻轻摇摆!
  印度独特的西塔琴,飘渺魅惑的女声,冥冥之中透着一股神秘。充满东方神韵的曲风,幽怨而妖娆的娇嗓,勾勒出一个媚眼如丝、春风无限的印度女子。除了富有宗教性,印度的音乐特色在于线条呈不规则状,音色似是拖沓懒洋洋,出来的效果却很有空灵的境界和深不可测的感染力,像是鸦片一样让人上瘾。建议去土豆看看这个MV,很有味道~ 
  洒脱拨弄的弦音,恣意挥洒的节奏,惊醒沉睡的听觉。男声浑厚性感,女色娇媚魅惑,悠扬婉转,轻轻吟唱出这悠远的沁人心扉的曲调时,我们这些每天在繁忙都市中穿梭劳顿的人们,也会找到一块心灵的栖息地。这是首经典的印度老歌,是不是觉得副歌部分很熟悉?  
  我决定去看这部《冻结的幸福》,只因它的配乐都让我好喜欢。又一首抒情曲,细细品味就能听出男声的浓情厚意,除去载歌载舞的阳光热情,印度男子也有如此的深情婉转。没有印度歌曲常用的华丽装饰音、拖音,只有化不开的浓浓哀愁,最喜欢副歌那句“沙提呀”,仿佛是对心爱女子的深情呼唤。看歌名应该是此片的主题曲了,莫非注定是个悲剧收场的结局?也许配合情节听这首歌,更有感触吧!
繁忙拥挤的上下班、因耳朵里塞满这些动听的音乐变得享受,一尘不变的生活因世上有这些感人的小语种歌曲而幸福!
  越来越喜欢R&B,这位丹麦女歌手的嗓音让人眼前一亮。1984年出生的她年纪轻轻,14岁即在德国录制了5首歌曲,2005年发行首张同名专辑。这首歌在当年成为下载量最大的经典,一开场的旋律就很优美吸引人,节奏感不错,副歌部分也充满劲道,迷失在这热情而又磁性的女声中。越听越有味道,躺床上捧本书,不知不觉地循环了一下午.... 
  没听过这首老歌的人不多吧?浪漫的法语与R&B的节奏完美结合,张扬连绵的力度,让心随之悸动。很有印度的feel,整首歌行云流水,性感的女声散发着法国天成的闲适与慵懒,神经也开始被渐渐麻醉。最喜欢副歌部分,身体情不自禁得跟着调子开始轻轻摇摆,不热烈不急促,很惬意很享受。 
  歌手名很怪哈?其实这是韩剧名,我倒是没看过,随着年纪渐长,对这些浪漫的偶像剧不如以前热衷了。无意中淘到的这首插曲,动听的前奏瞬间俘虏双耳,柔美的钢琴,搭配不知名的弦乐,节拍轻扬,韵律和谐,非常完美,恰如一股清新的微风吹过。李岗森翻唱的中文版,个人觉得不如原版好听。
  一直都喜欢西语歌,推荐这个来自巴塞罗那的男女2人组合,这首歌轻松、随性、飘逸,大爱吉他前奏,轻盈拨弄着听觉神经,清新流畅的旋律让人像在烈日下清凉的喷水池旁嬉闹玩耍,全然不顾夏天的炎热。副歌部分又激情洋溢,前后反差极大,女主唱Mai却挥洒自如!  
  动感的节拍,整齐的伴奏带着欢快和火热;起伏的旋律,高高低低调动你的听觉神经。听着听着,身体会忍不住跟它一起打拍子,我想用“帅”来形容再合适不过~LoonyJohnson是个名不见经传的歌手,嗓音和他人一样神秘而又低调;我查不到他的国籍,但我知道歌曲使用的语言是葡萄牙语,属于拉丁语系,难怪感觉热情又神秘,慵懒又浪漫,听起来很舒服!
  很有节奏感的波兰说唱。现在窗外正在下雨,耳边回响着这首歌,雷雨声,梦呓般低低的吟唱声,婴儿的啼哭声,淡淡哀伤透露在不卑不亢的任意又随性的嗓音中,虽然不解其意,但啼哭的婴儿声还是让人隐约觉得是一种念想,这首歌,留给我的就是环绕不散的悲伤。  
 还是听首舒畅点的。曼妙琴韵拉开这首欧式抒情小品的序幕,意大利情歌王子那略微沙哑的美妙嗓音,令人如沐春风般舒服。蓝调节奏的伴衬,紧扣心弦,牵动神经随旋律舞动。感情层层堆积,最终找到宣泄口,柔情万千的呼唤,听再多遍也不会厌烦!“你就是我心灵的乐章”他在歌中这样唱道,如此天簌的音符,对我来说,又何尝不是心灵的乐章?
  日本的一个二人组合,翻译成中文叫无限开关。这也是无意中下载的歌,一开始并不感冒,后来听着听着,慢慢才发现其实还不错,简单的钢琴前奏,柔和的旋律,轻吟的男声,没有日本嘻哈音乐那种嘈杂,淡淡的抒情味道,很是打动人。我总结了一下,好音乐,其实就是唱的人用感情演绎;而听的人,用心去品味!就这么简单。。。  
  俄语歌曲听得更少,因为文字难以识别,百度大婶不好搜索。找半天才查到这个俄罗斯组合叫“呼吸”,由两兄弟组成,歌曲融合了流行、爵士、R&B风格,在俄语地区深受歌迷欢迎和推崇,被称为摩尔曼斯克的杜鹃。温柔的女声开场,节奏很不错,兄弟二人的说唱低沉沙哑,带点阴郁的感觉,配合伤感的女声,如此耐人寻味!  
  听过肥面包组合吗?最成功的德国青年说唱乐队。这支非常个性的德国本土Hip-Hop和Rap乐队,由三个来自汉堡的男生于1992年组成。他们戏称自己是“汉堡嘻哈恐龙”,歌曲很随意幽默,擅长在歌词中讲述故事。虽然听不懂在唱些什么,可是完全被吸引住了,强烈的节奏,叙事般的rap配上高亢摇摆的旋律,除了德国一向给人的严谨感觉外,还有些很特别的味道在里面。我看了MV,有点忍俊不禁.....  
  听一百遍也不会厌的曲子。只晓得是西班牙女歌手。别的资料一无所知。超级喜欢的嗓音。在好朋友空间淘来的。浅浅的吟唱,温情的嗓音缓缓唱来是如此的让我感动。有种暖暖的忧伤悄悄滑过耳际。今天出现了冬日里难得一见的太阳,如此美好的歌曲和阳光相得益彰。我想,音乐也许并不需要太繁杂的音效,简简单单就足以打动人心。 
 一听到前奏就喜欢上了。喜欢这样或轻或重富有劲道的女音。节拍、鼓点、合声配合得相当完美。仿佛有股坚定的力量。发泄。释放。听过让人有种如释重负的轻松感。在这寒冷的冬天,洋溢着青春的活力。听歌是种心情,无论在什么环境下,好音乐总能带给你遐想的空间和思维的适宜。俄罗斯的音乐,真的还不错。  
  德语歌听得不多。不过这首是经典中的经典,怪怪的风格曲调,独特的咬字发音,让略嫌沉重的德文瞬时温柔起来,更添一股慵懒的气流。略为沙哑的女声加上另类的旋律,有点妩媚,有点诱惑,绝对让你印象深刻。  
  无法用文字形容的异域风情。我不知道这歌名字对不,也不知道是哪国语言,据ST上的高手说此曲最早是捷克语,原唱为乌兹别克斯坦的组合,后被新疆的ASAT和他的朋友们翻唱,甜美女音,深情男声,一呼一应,缠绵至极,这就是小语种的魅力!  
  几声浪漫的“I loveyou”开场,甜蜜到发腻。曲子很有法国浑然天成的文艺气息,小提琴的优雅和大提琴的忧郁将微微苍白的间奏填补得色彩斑斓,让人联想到俏皮的笑脸。节奏不时地细碎拍打,仿佛公主在大麦场奔跑般的洒脱,独特的唱腔和颇有特色的鼻音,把恋爱中女孩子的心情描写得异常精致柔媚。
  歌手原名achinoamnini,后改成了圣经里第一个男女平等的创始者noa,所以在她的音乐里常常可以感受到她所推崇的爱与和平。这首希伯来语歌曲,曾在凤凰台一个希特勒残杀犹太人的节目中出现过,非常伤感!轻柔中带着刚强,极适合在万籁俱静的深夜里聆听,有净化人心的作用。  
  恬静的歌声中弥漫着淡淡的忧伤和无奈,让我忆起刚毕业时,独自漂泊在外的感觉,鼻酸酸的。好在一切都过去了,时间是最好的良药!当然,幸得有音乐的陪伴,才能渡过那段“光辉”岁月。  
93、李安---美人图(韩国)
  无意中搜到了此歌,听后大为惊叹!原来韩国的古典乐如此有味道,悠扬传统的萧声开场,曲风大气磅礴,婉约中充满了深情和感伤!这是韩国电影《美人图》的片尾曲,我得承认,韩剧除了俊男美女赏心悦目外,配乐也是相当的唯美!
  对乌克兰印象最深的是他们的总理季莫申科,确实是盛产美女的国度,比如这位天后除了拥有迷人的外貌,歌喉也相当不错。这首抒情曲前段在我喜欢的钢琴伴奏下平稳铺垫,慢慢过渡到高亢的副歌,爆发力十足的演唱光芒四射,令人沉醉。  
95、邹女---取笑(台湾邹族)
  除了高山族,台湾还有个非常古老的民族----邹族。5个邹族女孩用我们不懂的神秘语言唱着娓娓动听的歌。各有特色的干净嗓音,独特好听的腔调吐字,还有清新淡雅的旋律,就像翠绿清凉的薄荷,清凉醒脑,散发淡淡的宜人芳香!  
  n年前偶然听到,当时没在意,结果某天居然无意识哼了出来,可惜忘记歌名!幸亏当时记住孩子先生这个怪异的歌手名,凭着惊人的毅力,一首首试听,终于找到了。原来这是日本非常有名的摇滚天团,歌名起得如梦似幻,其实曲风略带忧郁和沉重,主唱樱井的声线非常有特色,是我偏爱的低沉沙哑型,带有明显的东瀛风。
97、斯日其玛---心之寻(外蒙)
  Serchmaa(斯日其玛)被誉为蒙古国的美女歌后,她的歌清新自然,相当有穿透力。这首歌是献给母亲的歌曲,母爱总是最伟大的!深情、委婉、大气,草原上的歌就是这么有气势。
  不得不说这个前奏有点诡异而不讨喜,像是巫婆在念咒。好在及时响起的悠扬小提琴,让人柳暗花明,眼前一亮,仿佛进入世外桃源。assiaakhat被誉为乌克兰版陈美,不过她更注重唱歌,小提琴演奏在她的作品中只是起润色作用。个人倒觉得,她的小提琴才是这首歌的亮点!
  静静的女声,清新的旋律,好像在描绘一副美丽的梦中幻影,越听到后面越觉得够味、入人心。温柔的吟唱让灵魂也随之越飘越空灵,像圣歌般高洁、优雅!这位芬兰新秀女歌手的歌声平滑朴素,没有华丽的修饰却能轻松浸透人心,她歌声中似乎能散发出丝丝阳光。
  淡淡开场,忧伤弥漫;看似随意发挥,实则底蕴深含。低沉缱绻的铺垫,仿佛将坎坷辛酸娓娓道来;副歌部分的强劲抱发,感情无限升华,光芒四射。浑厚的声线,高亢的曲调,如泣如诉,深情绵绵。前后一低一高,收放自如,毫不从突,彰显了这位拉丁女星的真正实力。
  太喜欢这个慢摇的版本了,节奏感超好,经典!演唱者是柿原朱美,又名“AK”,一位游走在欧美的日本音乐人,号称Club系女王!声线不错,网友形容她的声音是越夜越美丽!嗓音很有日本女性那种温柔恬淡的感觉,又富有个性。 
102、尤里沙图诺夫---什么都不要对我说(俄罗斯)
  前面有同学提到这首经典的俄语慢摇,相信都听过吧。也直译为ni ka wali。强烈的节奏,非常提神,每天上下班坐公车听mp3打瞌睡,每到这首马上就清醒,在家里用低音炮放出来,效果更是惊人。用句重庆话来形容:简直不摆了!  
  很动感,很纯。一开场爵士的感觉扑面而来,触动大脑神经跳跃,喜欢女声上扬的声线,韵律、松弛都恰到好处。无意中听到就喜欢上了,后来才得知是电影《水瓶座女孩》里的配乐,副歌部分令你耳熟能详吧?
  这个曲子出自乌兹别克斯坦年轻一代的超级偶像Shoxrux的专辑,他在该国知名度很高,是说唱界的领袖级人物,曲中那个可爱的小孩子一直都是他默契的合作小伙伴。不知是否听错,开头好像有枪枝上膛和脚步的声音,加上紧凑的节奏,紧张的气氛,有点二战故事片的风格,很酷的感觉!
  早前无意中听到这首歌就为之心动,特别是前奏鼓点那段。歌手的声音一出来,沙哑中带着成熟,又有点嗲的女声,很熟悉的旋律。非常有感染力,就像卡布奇诺的感觉,余味深长而难以捉摸。我不知道这算不算舞曲,不过节奏不错,所以我归到这里了。
  三个德国小男孩组成的天才少年组合,CECIL JONNILAURO是他们分别的名字。可能出道较晚,听来已经有点变声,所以只发行过两首单曲,这是其中之一,节奏感超强的舞曲,听了就想跟着节奏动起来。 
  来自瑞典的王牌合唱团---基地能手,充满了浓厚的雷鬼风味,听起来相当带劲。几年前我在逛一家运动专卖店听到后,特地跑去柜台问了歌名。晚餐后带上MP3,听着如此动感的音乐,悠闲地在花园散步,或是逛逛超市,不仅帮助消化,还能轻松享“瘦”。姐姐偶的减肥曲!  
  法国马赛说唱歌手的新专主打。缓慢却整齐的鼓点带着稍许的电音,强而有力直袭心房,给人的感觉很震撼,主旋律开篇至结尾都是重复的循环,摄入女声几声简短的说唱,在动感的气氛中给人带来种毫无顾忌的发泄情绪,我想男生应该更喜欢这种纯粹的节奏!  
  arash和法国天后合唱的“arash tthelena”实在太红了,于是我推这首。前奏非常有异域风情,印度的手鼓和笛子完美结合,狂放粗犷的唱腔,超赞的电子配乐,节奏感十足!据说这位伊朗帅哥的作曲和编曲能力都不容小觑,他歌颂爱与和平,连最难征服的美国歌迷都不惜冒着生命危险,踏进战火纷飞的中东地区,只为见他一面,其魅力可见一斑。  
  哈哈,我知道写这首歌出来,会被扔砖头,不过实在太喜欢了,悄悄放最后。淘歌这么多年了,一直听不厌!有着韩国舞曲惯常的强烈节奏和优美旋律,非常入耳,女声部分是同样有名的taein,她那2首谎言都曾占据我MP3好长时间。
111、Buddy---我不是宋承宪(马来西亚)
  一个来自马来西亚的组合,却唱的是如假包换的中文歌!两个平均年龄20岁的阳光男孩,是继孙燕姿、黄义达之后,金牌音乐制作人李伟菘、李偲菘全力打造的第三代!美妙的节奏,轻松的旋律,年轻的声线,很有邻家男孩的感觉,相信很多人无法抗拒它!最爱前奏鼓点后的那下清嗓声~自然不做作~  
  韩国很多这类轻快清新的音乐,比如《浪漫满屋》盛行时的插曲,又比如这一首!没有前奏,清晰的吸气声后直接吐出动听的歌声,被那悦耳的甜美娇嗓煞到,太喜欢以至于有点讨厌后面多余的说唱,于是又倒回去听女声部分,然后果断切了当铃声! 
  一首老歌了,抒情柔缓,打动人心。吉他声声,撩人心弦,随着鼓点的加入增强节奏,“LaLaLa”的哼唱流泄而出,旋律曼妙如诗,令人惊喜。另有舞曲版,完全没有这种灵动。对SE7EN的印象不深,就在某品牌饮料广告中看到过,现在又知道了他有这样一首好听的歌!  
  在我前几个月情绪低落的时候,同样是淘歌达人的好友送了我这首歌。嘀嘀哒哒的开场,甜而不腻的女声逐渐拉开了序幕,副歌部分高音掌控自如,处理干净利落。哒哒的电子和声,整曲轻柔但不乏跃动的节奏。活泼,生动,可爱,趣味,令我心情指数瞬间上扬。
  好爽朗阳光的笑声,让人抑制不住地跟着嘴角上扬。这首轻快舞曲,融合了hip-hop、饶舌、雷鬼等节奏再加上电吉它的缀饰,还请来牙买加舞曲女伶ladysaw助阵rap,相当活泼有趣。我猜一定是因为主唱给人的感觉就像维他命 c一样,亲切而充满活力,所以才起这么个怪怪的组合名。。。
几首还听得过去的泰语歌
  因参加泰国最受欢迎的歌唱比赛而出道的Bie,是泰国目前炙手可热的当红偶像。这首歌胜在独特的前奏,很像手机来电铃声哈?整曲的节奏也可以。  
  泰国天后级女歌手,是公认的实力派。听了这歌我觉得可以认同。钢琴前奏比较抒情,醇厚的声线有质感,这歌感觉曲风偏流行,我印象中泰国的抒情歌好像比较偏向我们七八十年代的音乐(呃,仅代表个人观点)~
  和我们国内的某些乐队一样,这个泰国乐团Scrubb,最初的歌曲是以地下的形式发行,随后加盟了SonyBMG唱片公司,从2003年至今已发行了三张专辑。泰语演唱英伦摇滚,很特别的感觉,随性中带着几分慵懒。
  这是泰国Grammy公司推出的新人小美女Atom的专辑主打。前奏的吉他不错,接下来以为自己耳朵出现幻听,居然有中文?干净的女声穿插中文Rap,还是带来不少惊喜。  
  我最熟悉的一个泰国歌手,她的歌有好几首还不错。93年出生的小女孩,在其祖父(泰国音乐传奇人物)演唱会上被经纪人发现而走上演艺路,被誉为泰国的可爱教主,曲风偏R&B!
  一首老歌,是我钟情的忧伤r&b,低沉的鼓点伴随钢琴响起,只是前奏就已深深打动我的心。伤感的味道,让我想起了很多爱情电影的桥段,一种时光流逝的感觉。这是一首极容易上瘾的歌曲,不断地循环播放,复古的旋律,低沉忧伤的女声诉说着悲情,喜欢旋律,喜欢钢琴,喜欢节奏,喜欢它的一切。
  美剧同志常人(Queer AsFolk)的插曲。听着它我只能想到这些词:性感、撩人、暧昧、诱惑、妩媚、挑逗...仿若心跳的节奏,sosex的声线,一下就俘获了耳朵,不紧不慢的节拍,让人直面内心最深处的渴望。女主唱VanessaLancaster低沉沙哑的嗓音彷彿带着颗粒的磨砂质感,其间萨克斯风卓越的演奏适时穿插,高度数旋转卻毫不花俏的转音导致那昂扬的音符不停摇摆甩动。也是常用的走秀音乐~~ 
  来自丹麦的蓝色基地乐队充满灵性,这首带有飘渺迷幻的Trip-hop色彩的歌曲来自其04年专集。懒懒淡淡的声音,一点点颓废。rip-hop是跳舞音乐的一种,它把Hip-hop的节奏变慢,加入一些迷幻的元素,是种慢板的、迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip-hop节奏的Breakbeat音乐。很熟悉的前奏,开场的吟唱就引发了一股迷离的氛围,意境很奇特,时躁时缓的饶舌,很随意的慵懒,很华丽的颓唐,带人飞翔的感觉。  
  SandraCretu或许不知名,但是提到著名的新世纪团体英格玛你一定不陌生。Enigma唱片中的女声演唱都是由她来完成。这是她单飞后的主打,性感飘渺的神秘吟唱、贯穿全曲的电子节奏、不时响起的儿童合声,如此妙不可言,令人惊喜。鼓点、童声、若即若离的空灵女音,组成了谜一样的音乐!仿佛能想象揭开那层层面纱,露出一张女人苍白的脸,还有浮在嘴角那抹似有若无的冷笑。  
 一开场就出现的重拍节奏贯穿始终,梦幻迷离的鼓点中渐渐加入悠远的吉他声和间隔轻重分明的钢琴声,颓废、慵懒的唱腔加上六七十年代老旧唱片的杂音,喃喃自语般愤世嫉俗的低沉声音,营造出了一种迷幻抽象、黑暗诡谲的氛围,这也是Trip-Hop的曲风。有人听出来吗?没错,这就是张惠妹《寂寞保龄球》的原版,个人觉得这个更有感觉!
  超喜欢前奏,跳跃的音符,可以想象一双灵动的素手在钢琴上游走,百听不厌~~趋于完美的旋律,无法用言语形容,就像晨起拉开厚重的窗帘,清新的阳光洒进来,暖洋洋的感觉~不过歌曲的后面部分要稍微逊色一点。 
  清新的曲调,灵动的吉他,小猫般的温柔呢喃,没有歇斯底里的忧伤,平和仿佛在唱着天气。懂外语的才知道,看似甜美得近乎发腻的柔和旋律,其实吐出的是残酷又真实,恶毒得让人头皮发紧的字句。耳朵不知不觉陷入一种微妙、细腻、蜜糖般沉着文静的情趣中。
   她是2007年在意大利一个歌唱比赛中脱颖而出的女歌手,而这首《NinnaNanna》便是她的参赛歌曲,清脆的钢琴,简单的音符,轻快的曲调,俏皮的女声,听得心都飞起来了!排的满满的意大利语就象小鸟可爱的叫声一般,节奏明快,特色鲜明,让人感到耳目一新。  
  轻快的旋律与带着一抹无邪的女声,背景的电音也能让人心情愉悦,在闷热烦躁的季节,听一听这清新的声音,清洗一下嘈杂的城市空间,人也变得简单很多,只是因为音乐就能产生幸福感~据说这个al好像是台湾六甲乐团里的何官锭,我不得而知,了解的人请科普一下。  
  波浪起伏般的竖琴前奏,撩人心弦,令人想到光芒闪耀的钻石。温暖柔软的嗓音包裹着跳跃的节奏,法语独特的开放口型让一切听来是如此圆润无瑕。网上关于lynnsha的介绍很少,只知道她来自法国,清新的旋律彷若一股泉水,为贫瘠的生活注入新生。
几首欢快的乌兹别克歌曲
  (乌兹别克斯坦,一个中亚小国,1991年才从原苏联独立出来。我喜欢他们的音乐,节奏强烈,异域与流行完美结合,令人印象深刻!)
  很神秘的一首歌,网上的资料甚少,只知道演唱者是乌兹别克斯坦的流行歌手。前奏相当舒服,幽静的笛子引人入胜,加上我戏称的“拍坛子声音”,动感的节奏很有几分味道。歌手略带忧伤的嗓音,仿佛在述说一种迷茫、必须面对现实的无奈之感。  
  大爱这样的歌,开场的铃声和'hello'让人有继续听下去的欲望,节奏明快而不嘈杂,干净利落的嗓音跟旋律落入耳中,魅力让人难以抵挡,尤其喜欢唱HarOn的时候,一股小诱惑!Samandar 在乌兹别克斯坦是和上面的Davron Ergashev齐名的一位歌手。
  这首舞曲很有西域的味道,风格类似另一个在新疆发展的乌兹别克组合美丽公主那首“欢快的跳吧”。磁性的男声,配合娇嗲的女声,热烈的旋律,完美的对唱,仿佛有股魔力般,引导我们的情绪一直高昂,情不自焚手舞足蹈,听了无法不循环。  
Shahzoda(公主)可用乌兹别克语、哈萨克语、塔吉克语和俄语演唱,曾是以一曲QaramaKo'zlarimga(不要看我的眼睛)而走红的流行乐队Jonim(美人)成员,两年后单飞并在2007年乌兹别克电影《罗密欧与朱丽叶》中饰演女主角,还演唱了插曲。这首歌明显是俄语,前奏的钢琴旋律很心水。婉转缠绵的吟唱犹如阵阵叹息,像一份久积心底的愁绪,令人难以释怀。我比较喜欢这种流水淌洋的调调,当满室挥发悠扬的乐符时,思绪也跟着飘逸,脑海里全是那种丝绸留滑在身体的感觉,萦绕于心。前面我也推过几首类似这个风格的小语种歌曲。
  乌兹别克族的民族乐器很多,以弹拨乐器和打击乐器为主,比如这首歌的开场就以弹拔乐器演奏,很容易让人联想到维吾尔族音乐。ardorRakhimxon是个让我都不得不赞叹的帅哥,清爽的声线在极具西域风情的古朴旋律中显得阳光、亲和。歌声伴着都塔尔温醇悦耳的节奏,让人想起一座座具有伊斯兰风格的清真寺和虔诚朝拜的穆斯林们。
  先上两首前面提过却没有编号的小语种经典。前奏一出,动听的钢琴就秒杀了耳朵,相信多数人拿它来做过铃声。Giulia是来自罗马尼亚的一位美女舞曲歌手,前面也推过一个罗马尼亚的三人男子组合,他们的舞曲确实不错。
  家喻户晓的一首俄语慢摇,俄罗斯女歌手尤莉娅的成名曲。和上首一样,前奏也是相当特别,悦耳叮咚的琴声,神秘的俄语女声,极品的慢摇节奏,大爱!
  很多人在找这首歌,放空间背景时也有人留言问我它的名字。其实我也是偶然听到下载的,直到最近才得知歌名。Bilz兄弟是来自加拿大蒙特利尔市的印度裔DJ,他们主要钻研嘻哈/R&B/Desi(德西音乐,一种印度音乐)。一直很心水印度音乐,娇嗲的男声加上这么有感的节奏,流行与古典的完美结合!
  也是很多人在找的歌,很多好歌大家熟悉,却叫不出名字,因为传着传着就变了。最喜欢它惊艳的开场,淡淡的女声吟唱,一出声就有零碎的飘摇感。像一场冗长的梦,孤独、忧郁、华美,场景快速地交替,正如名字那般,伤感得唯美!
  当第一个音符溢出时,钢琴前奏的叮叮咚咚,似是让人看到了那一滴滴晶莹的露水,自叶子上滴落下来,折射着阳光的璀璨,熠熠生辉,落地应声,化作四溅的水花。节奏轻快,旋律优美,微醺的女声使人陶醉,加上法语天生的柔美,听起来非常享受。

《怪咖啡》目前已顺利完成拍摄,张天爱此次饰演的朱丽叶是一个单纯有梦想的女孩,热情充满活力,但在戏中过于外放的形象与张天爱本人性格差异很大。


张天爱戏里戏外性格反差大

网易娱乐7月11日报道  由张天爱、柳小海主演的网络情景喜剧《》目前已顺利完成拍摄,择日播出。张天爱此次饰演的朱丽叶是一个单纯有梦想的女孩,热情充满活力,但在戏中过于外放的形象与张天爱本人性格差异很大。而此次在《怪咖啡》中,是张天爱与海清的第三次合作,张天爱坦言这次合作的更为默契。

为演好朱丽叶张天爱大放性格“尺度”

《怪咖啡》讲述的是在一家咖啡店里,围绕店长和店长朋友的日常生活,发生的一系列诙谐幽默,展现人物的真实性格的故事。作为女一号的张天爱,此次大改昔日成熟稳重的“女神”形象,出演单纯开朗的咖啡店店员朱丽叶,对人对事简单热情,向往童话般的生活。剧中的她略带神经气质,习惯有意无意间煽风点火,将折腾进行到底。这与张天爱本人的性格大有不同,张天爱为此也做出了许多努力。为了尽快融入角色,保持每日高度兴奋,她甚至每天早起都要强迫自己公放流行音乐,在房间蹦蹦跳跳。

日前,张天爱在接受专访时坦言道:“我本身骨子里是属于保守派的,所以面对如此外放的角色,一开始进组会略显紧张。但通过与编剧的沟通,剧中的角色也加入了本身性格的元素,因此会有部分相像。在导演的开导和帮助下,我很快进入了角色,也适应了快节奏。”同时,张天爱也表示通过此次的出演,本身的性格也变化很大,开朗许多。

与海清三度合作配合更加默契

这部网络自制喜剧,吸引了许多大咖的加盟。刚以“好舞蹈”评委身份大获关注的海清也在其中友情客串了一把。据悉,这是张天爱与海清的第三次合作。在之前的两次合作中,二人配合就十分默契,而此次海清作为前辈在剧中配合张天爱的出演,更是让张天爱本人激动不已。张天爱表示:在拍戏过程中海清姐不断给自己讲戏,深感荣幸,而且最后一天全天都是和海清姐的戏,非常难忘,二人的默契度再次提升,同时也希望海清姐能越来越棒。

据悉,《怪咖啡》目前正在紧张筹备播出事宜,不少观众在期待这部被称作中国版《破产姐妹》的情景喜剧所带来的轻松和搞笑的同时,也期待张天爱在剧中的突破性表现。

本文来源:网易娱乐 责任编辑: 王晓易_NE0011

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